Ahora o nunca en Coslada: es el Parque de Aragón, la exposición efímera en un edificio en ruinas | Arquitectura | Diseño de icono

En la infancia, pensamos en un edificio abandonado como un llamado a la aventura, y parte de él permanece para siempre, pero cuando entramos en la edad adulta, lo vinculamos al fracaso de una aventura, una promesa de prosperidad. Parque de Aragón Es una de esas promesas incumplidas. Se trata de un edificio de seis plantas que empezó a levantarse en un polígono industrial del municipio de Coslada, a unos quince kilómetros del centro de Madrid. Era 2004, último año de la presidencia de José María Aznar y el primero de José Luis Rodríguez Zapatero, un período caracterizado por el ilusorio boom económico que se generó en torno al sector de la construcción. Con la crisis económica de 2008, su construcción se interrumpió abruptamente, y desde entonces ha sido una ruina rodeada de escombros.

Cuando el verano pasado el artista brasileño afincado en Madrid Marlon de Azambuja escuchó de su amigo Rafa Munarriz (también artista) de la existencia del Parque de Aragón, lo ve como una oportunidad para activar prácticas artísticas que ninguna institución convencional le permitiría. Su socio, el escultor Ángela Jiménez Durán, compartió esta visión. «Se formó en París, donde las intervenciones en este tipo de espacios urbanos son habituales», explica De Azambuja a ICON Design. «Y yo, como latinoamericano, también participo de esta cultura de actuar sobre lo precario».

Los tres, con erik harley, decidieron impulsar el proyecto expositivo Parque Aragón, en el que una veintena de artistas más se han embarcado para apropiarse de este espacio y crear allí una serie de piezas e intervenciones como si se tratara de una especie de «bienal de guerrilla». La iniciativa no se iba a repetir ya que el edificio pertenecía a un fondo de inversión que tenía previsto construir allí un hotel de lujo (por su cercanía al aeropuerto de Barajas, hay otros hoteles en las inmediaciones pertenecientes a diversos colectivos del sector). Pero eso aún no ha sucedido, por lo que este verano de 2021 decidieron lanzar una segunda edición que se podrá visitar hasta el 25 de julio. Cada uno de los artistas que participaron el año pasado ha invitado a otros a su vez, y esta vez hay casi un centenar de creadores simultáneos.

No es una exposición organizada y no se lanzó como un proyecto unificado. Aquí la regla era que cada participante podía elegir su espacio entre todos los disponibles y plantar allí su intervención. En principio, se les solicitó que todo el material utilizado para realizar las piezas sea extraído del propio edificio y su entorno, que funciona a la vez como espacio expositivo, soporte y material cantera. Este ha sido el caso Isidro Blasco, quien instaló en uno de los patios del edificio una escultura realizada con paneles de yeso intervenido previamente por grafiteros que también tienen su campo de intervención (pocos muros se salvan por su acción, en otros lugares). Estos grafitis reemplazan las fotografías distorsionadas de su propia casa que Blasco suele utilizar en sus esculturas, sin cambiar el mensaje sobre las tensiones que existen entre los conceptos de hogar y hogar.

Cada artista ha elegido medios y estrategias muy diferentes: a partir de la combinación de escultura y rendimiento desde Marlon de Azambuja (que quema la superficie de un tronco en una especie de ceremonia mística que se puede repetir a voluntad) hasta la gran intervención que cubre la rampa del garaje con una capa de arcilla roja que escenifica Ángela Jiménez Durán (Una intervención “más museística”, la definen), a través de los “mínimos gestos” de añadir un aro de cerámica a cada uno de los que ya están esparcidos en el techo para convertirlo en un “doble o” (Jimena kato) o perforar todas las paredes de una planta de un solo golpe para que la luz atraviese sus diversas partes y las partes que allí se encuentran se puedan ver a través de estas paredes perforadas (Rafa Munarriz).

Hay intervenciones de escultura más o menos canónica (Marcador de posición de Tamara Arroyo, Valerie Maculan, Linarejos Moreno) y también pintura, como las de Virginie Frieyro (que usa pan de oro, plata y bronce en su trabajo), Yann Leto (un enorme puro estampado en el techo convierte todo el edificio en un cenicero metafórico), o el más poético de Theo Firmo, que interviene con sus letreros en el techo de una rampa interior que solo se puede ver a la luz de un farol, en un momento muy bello, cerca de la entrada a una cueva con pinturas rupestres. También muestra el árbol suspendido e invertido de Paula Anta, que mudará sus hojas a lo largo de los días hasta quedar en un esqueleto de ramas desnudas, otra metáfora del edificio abandonado que lo contiene. O las puertas con barricadas con fragmentos de placas de yeso de Antonio Fernández Alvira, transposición de su obra habitual, centrada en las nociones de ruina y ornamento.

Incluso hay una intervención de arte digital, como la pieza que hicieron. Juan de Andrés Arias sí Miguel Angel Tornero, un filtro de Instagram accesible mediante código QR que hace que uno de los grafitis preexistentes hable para darnos la bienvenida al Parque Aragon. Como muchos otros artistas que se han sumado a la iniciativa, Tornero está fresco sobre su participación en la feria ARCO, modelo del que sería el perfecto reverso: frente a la venta de arte organizada en Ifema con participación de galerías, aquí tenemos un acción que nace de la iniciativa de los propios artistas que se desarrollan orgánicamente y fuera del mercado. Este ejercicio en libertad es, para Marlon de Azambuja, la mejor parte del proyecto. «Por eso la organización nos pidió que lo hiciéramos ahora, justo después de este ARC, que por primera vez tuvo lugar en el verano».

¿Buscarán entonces otro lugar para repetirlo el año que viene? “No lo creo, porque no se trata de hacer algo en un edificio en ruinas. Lo que se ha intentado es hacerlo aquí. Es un lugar especial: no hay otro como este en Madrid ”.