Alejandra Glez: Denunciando el machismo y la discriminación de género como obra de arte | Cultura

Alejandra Glez: Denunciando el machismo y la discriminación de género como obra de arte |  Cultura

Hace tres o cuatro años, la joven cubana Alejandra Glez (La Habana, 1996) se fue a trabajar un tiempo a Lima. Tenía 20 años y su carrera como fotógrafa apenas comenzaba a despegar, pero los meses que pasó en la residencia artística Fugaz del Callao le dejaron una profunda huella. En Lima conoció a todo tipo de personas marginadas, pero le impresionó especialmente la historia de una mujer que vivía en la calle, era adicta a las drogas y se prostituía para sobrevivir. Poco a poco se fueron conociendo. Le dijo que tenía hijos y que provenía de una familia peruana de clase alta. “Cuando su esposo llegó borracho, la golpeó brutalmente y, un día, en medio de una golpiza, ella tomó un cuchillo y lo mató. Fue a la cárcel, perdió a sus hijos y nunca volvió a salir de ese agujero negro. “Alejandra pasó tiempo a su lado en la calle, se ganó su confianza y finalmente la convirtió en modelo para una de sus obras. ¿Asesino? (2018), aparece desnuda, con una daga en el pecho y todo el horror que vivió se refleja en su rostro. “La sociedad la condenó, para todos ella era solo una criminal y una drogadicta. Pero, ¿era una asesina o alguien que luchó por su vida? Si ella no hubiera matado, la habrían matado. Con mi trabajo, trato de crear conciencia de que se conoce la auténtica historia que hay detrás. «

‘Asesina’ (2018), fotografía de Alejandra Glez.

En 2017, en Madrid, Alejandra conoció a Carmen, una mujer con síndrome de Diógenes que vivía con sus gatos y reciclaba los artículos que recogía en la calle y también fabricaba lámparas. «Estaba dando a luz en la basura, algo muy interesante, me encantó y quería trabajar con ella». Para Alejandra, el cuerpo desnudo de la mujer es reivindicativo y fundamental en su trabajo, al que considera feminista. Cuando le pidió a Carmen que posara para uno de sus retratos, ella dijo que no. Ella le dijo que le entró el pánico por la desnudez debido a una mala experiencia en la escuela. “Era tímida y nunca quiso cambiarse frente a sus compañeras, hasta que un día en el polideportivo una maestra la desnudó frente al resto de las niñas. Con ese trauma, se quedó, siempre y cuando ni siquiera se desvistiera para tener sexo. «Fueron varios meses de trabajo, pero finalmente Carmen se abrió e hicieron varias sesiones de fotos.» Llevar a cabo el trabajo fue casi un proceso de rehabilitación psicológica «.

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Carmen¿Asesino? Solo hay dos fotografías, pero para llegar a tomarlas y plasmar la profunda historia de sus protagonistas, Alejandra lleva meses interactuando con sus modelos, quienes casi siempre son víctimas. “Trato todo el tiempo de conectarme con otras mujeres de otras sociedades para que me digan sus verdades y sientan que a través de mí pueden liberar cosas”, dice, confirmando que su trabajo es una especie de exorcismo personal y autoterapia.

'Carmen' (2017), fotografía de Alejandra Glez.
‘Carmen’ (2017), fotografía de Alejandra Glez.

Sexismo. Patriarcado. Abuso sexual Sexismo. Son plagas que le revuelven las tripas y que, de una forma u otra, denuncia su obra. Alejandra sufrió la separación de sus padres. Su padre era «el abuelo», hasta que los abandonó y ya no quiso saber nada de la familia. “Era una figura paterna ausente, pero también presente de forma negativa: condicionó en mí una imagen del hombre tan traicionero como la persona que amas y que por el momento puede lastimarte. Cuando era adolescente, fue violada, pero no supo hasta más tarde que se trataba de una violación. “Era un chico con el que me había acostado antes, pero ese día dije que no. Desde que nos besamos, interpretó que sí. Lloré, grité y terminé sangrando, hasta que me dejó, y cuando salió de la habitación les dijo a sus amigas que yo era una amada y lesbiana ”. Alejandra dice que hasta más tarde no se enteró de lo que le había pasado. “Cuando comencé a estudiar e investigar el tema, me di cuenta de que me habían violado. Estuve más de un año sin poder tener relaciones con un hombre, temeroso de mi propio cuerpo ”.

Las mujeres con las que interactúa en su trabajo son, en cierto modo, un reflejo de sí misma. “Trabajo con mis propios sentimientos, todo el proceso creativo surge de mis vivencias como mujer y de cómo me siento reflejada en la sociedad. Cuba es un país institucionalmente no machista. Las mujeres tenemos los mismos derechos y están protegidas por la ley, pero culturalmente hay mucho machismo, nos atacan constantemente cuando caminamos por la calle ”. Explica que nunca usa sostén, que no le gusta y que en Cuba está mal visto, casi una «provocación». “Estás caminando por la calle y los hombres te gritan dónde van a poner el esperma, te tocan el pelo, te dicen lo hermosa o lo fea que eres. Hay una serie de elementos culturales que continúan alterando la figura femenina. Entonces, con el desnudo en la fotografía, lo que trato de hacer es normalizar el cuerpo femenino, no provocar un escándalo ”.

Autorretrato de la serie `` La vida es inmortal cuando acaba '' (2020), de Alejandra Glez.
Autorretrato de la serie « La vida es inmortal cuando acaba » (2020), de Alejandra Glez.

A partir de la experiencia de la violación, Alejandra comenzó a sufrir una ansiedad violenta y ataques de pánico, que reflejó en la serie. La vida es inmortal cuando se acaba (2020), que también es un homenaje a la artista cubana Ana Mendieta (La Habana, 1948, Nueva York, 1985), una de sus grandes influencias. Aunque solo tiene 24 años, su trabajo es poderoso y ha llamado la atención de críticos y galeristas. La Galería Aurora Vigil-Escalera, su representante en España, presentó su trabajo para el Premio de Fotografía Joven de la Fundación Enaire en la feria JUSTMAD. Ganó su cuarta edición y fue invitado a participar en la inauguración de PHotoEspaña el 2 de junio en el Botanique. Presentará la serie Liliths, tres obras feministas inspiradas en la tradición hebrea de la primera mujer que vivió en el paraíso, antes de Eva. Así lo recrea, con acento cubano: “Se supone que Lilith y Adán fueron creados del mismo polvo, pero Adán no les permitió tener las mismas condiciones de vida. Ella no podía decidir, no podía elegir, no podía dominarlo en el sexo, y Lilith le pregunta por qué, si fuimos creados del mismo polvo. Lilith iba a someterse al hombre, y como ella no acepta estas condiciones y sale del paraíso, Dios la castiga y la transforma en la femme fatale, la madre de los demonios, la serpiente, todo esto para ser una mujer a quien lo único quiere que su voz se escuche dentro de un patriarcado ”.

Alejandra dice que con esta obra intenta «representar la Liliths contemporáneos de su vida ”, que tuvo que hacer un gran esfuerzo para ser respetado. El 4 de junio, su galería presentará una retrospectiva de su obra que incluye fotografías, instalaciones, performances y videoarte, comisariada por Semíramis González, que incluye Inflar (2018), una pieza monumental que marcó su carrera, inspirada en la cantidad de mujeres que mueren cada año por violencia doméstica, feminicidio o trata de personas.

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