Cada vez menos global: Spotify reproduce más música local | Transformación digital | La tecnologia

Cada vez menos global: Spotify reproduce más música local |  Transformación digital |  La tecnologia

“Lo que ha cambiado mucho es el sexo, las drogas y el rock and roll”, explica Carlos Galán, fundador del sello independiente Subterfuge. “Antes tenías cuatro imbéciles que eran genios haciendo música y no importaba. Ahora se necesita un chico que, además de componer y ensayar, sepa trabajar sus redes sociales con espíritu de esfuerzo ”, añade. La industria de la música ha dado muchos giros desde la fundación de Subterfuge en 1989, pero la tecnología ha provocado cambios extraordinarios no solo en el perfil de los músicos, sino también en los gustos de los oyentes.

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Una novedad sorprendente es que la música que se consume en las plataformas digitales difiere cada vez más de un país a otro, según un nuevo artículo de los investigadores españoles Pablo Bello, de la Universidad de Linköping, y David García, profesor de la Universidad de Linköping. ‘Graz University of Tecnología (Austria). Sus resultados provienen de Spotify, pero la evidencia previa muestra que se trata de una tendencia consolidada: los gustos musicales son cada vez más nacionales hasta ahora. “Hasta hace unos años, se hablaba de que ahora que puedes escuchar música de todas partes, nos van a invadir”, dice Bello. “En España siempre ha habido mucho miedo. Pero eso no pasa en la música, la música está en competencia ”, agrega.

El profesor de la Universidad de Zúrich Luis Aguiar está estudiando otros aspectos de Spotify, pero acepta observar esta tendencia. “El consumo de música local ha aumentado. Es un poco sorprendente a primera vista, pero con las nuevas tecnologías se produce más música, es más barato hacerla y han entrado en el mercado muchos artistas ”, explica.

EL PAÍS ha consultado media docena de fuentes dentro de la industria musical española y el consenso es claro: los datos de esta investigación son veraces. España, según el trabajo de Bello y García, es un país latinoamericano en música. Es el único país europeo donde el género predominante es el latín. Ni siquiera Portugal, que prefiere el rap, como en la mayoría de países europeos, con Francia a la cabeza. Esta preferencia latina no implica que los artistas sean los mismos: muchos están de acuerdo y otros no. Los elogios específicos se pueden ver en los listados diarios y semanales que Spotify produce para cada país y de ahí provienen los datos del artículo.

Una gran metamorfosis

¿Lo que pasa? Para Bello, las hipótesis son variadas: “Podrían ser cambios en la composición demográfica de los consumidores de música digital, ampliaciones del repertorio de música disponible, modos, cambios en el algoritmo de recomendación”, explica, aunque optan por destacar uno: «Una transformación de la industria de la música a través de la digitalización y Difusión «.

Cuando EL PAÍS explicó estos resultados a los profesionales del sector, su respuesta no fue sorprendente. Al contrario, confirman la prueba. Y, como Bello, creen que la responsabilidad recae en las plataformas digitales. “La razón por la que ahora hay más variedad entre países y que hay un boom de artistas locales es la gran penetración de las plataformas mediáticas. Difusión», Dice Pascual Crespo, director digital de Universal Music España. “Antes, el uso de tiendas digitales era más pequeño y los artistas exitosos eran más comunes en todos los territorios”, agrega. Hoy en España hay 3,7 millones de abonados de pago a plataformas digitales, dominadas por Spotify, Amazon y Apple. Su modelo permite más «variedad de gustos y el descubrimiento de artistas nuevos y sobre todo locales», añade.

La tendencia se ha acelerado, pero aunque las ventas fueron más similares hace unos años, no sabemos exactamente qué se escuchó en los hogares una y otra vez, más allá de lo que estaban reproduciendo las radios. Ahora se sabe: “Siempre hemos tenido un fuerte consumo local, unos países más que otros, incluso antes de la revolución digital”, explica Javier López, consultor londinense especializado en la industria musical. «La diferencia ahora es que este contenido local llega al público de una manera aún más directa». Antes las radios solo iban en un sentido, ahora las plataformas permiten un uso más personal, también alterado por las redes sociales que permiten una relación diferente con el artista.

Tambien hay problemas

Si bien la industria irradia optimismo, sobre todo ahora que la pandemia ha terminado y los conciertos han vuelto, este modelo actual más variado tiene sus problemas. Es más fácil ser músico hoy y es más barato para un productor poner un artista en el mercado, pero por la misma razón también hay una oferta mayor: “Mi trabajo no es más fácil ahora que cuando empecé en 1999. Ahora hay es más competencia ”, dice Iván Tagua, fundador de la etiqueta Indica.

Galán de Subterfuge está de acuerdo. “Antes de que supieras que para ganar dinero con un álbum, tenías que vender miles de copias. Fue correcto. Ahora lanzas un disco o una canción y tienes reproducciones en las plataformas, YouTube, quién lo ve en prima. Es una lotería. El público manda más que nunca ”, dice. Como ocurre en todas las industrias profundamente cambiadas por la tecnología, los actores del sector de la música se han fragmentado. “Antes de poner un anuncio en revistas típicas, llame a las radios. Ahora con las listas, los artistas asociados, los algoritmos. Es una batalla perdida intentar controlarlo todo ”, añade.

Esta democratización del gusto trae inestabilidad incluso para los artistas, que ven cómo los caminos hacia el éxito son más variados pero también más estrechos o más tortuosos, según Chiara Hellquist, responsable de contenidos para España en Vevo, una plataforma de videos musicales digitales: ha variado en dos aspectos: primero, democratización, ahora puedes escuchar lo que quieras. Y en segundo lugar, no solo se distingue el consumo entre países sino también entre productos: en digital ciertos géneros se escuchan más y en física o en comercialización, otros ”, dijo.

Lo bueno es que más artistas pueden intentar demostrarlo. La desventaja es que sus carreras estarán más llenas de incertidumbres hasta que encuentren un rincón adecuado a lo que ofrecen. «Hay más artistas influencers: No siempre hay traducción simultánea entre los seguidores en Instagram y las reproducciones. Antes de convertirse en artista, fue ayuda de cámara, caballo y rey. Ahora hay tantas formas de consumir música que lo importante es saber identificar la fuerza de cada artista ”, explica Hellquist.

En medio de este largo proceso de adaptación para encontrar a sus fans, el músico está tratando de atravesar las listas de reproducción famosas. Como hace diez años la radio, hoy los editores de las listas de plataformas más seguidas o los algoritmos que las crean son dos de los grandes dictadores del gusto. Aguiar se sumergió profundamente en una de esas listas de reproducción controladas por humanos en Spotify: New Music Friday. Ofrece una selección mundial de nuevos temas a sus 3,8 millones de suscriptores cada semana. Colarse es parte de la gloria, aunque no sea lo mismo estar en primera posición (millones de reproducciones garantizadas) que en la posición 47.

Esta lista tiene un sesgo a favor de artistas fuera de las mayores y mujeres. Eso sí, eso no quiere decir que todas las listas tengan este sesgo: «Es sorprendente y no sabemos por qué», especifica Aguiar. «Es posible que Spotify desee favorecer a los sellos independientes porque les conviene que los grandes no tiene tanto poder de negociación en el futuro ”, agrega.

La caída de los grandes

Otra observación del artículo de Bello y García es precisamente la caída de las grandes discográficas (Sony, Warner, Universal) entre los artistas con gran éxito, sobre todo desde 2018.

“Las grandes discográficas no son tan lentas como hace diez años y hoy sus oficinas locales son muy activas y juegan un papel muy importante”, explica López. “Pero el sector independiente es el principal impulsor del desarrollo de los artistas locales. Siempre han sido los campeones de nuevos estilos y el mayor apoyo a los artistas emergentes ”, añade.

Desde Universal, admiten que los cambios son menos significativos de lo que parecen. “En los últimos años, la revolución digital ha hecho posible que los creadores distribuyan música en diferentes plataformas”, explica Crespo. “Le dio a los nuevos artistas una gran oportunidad de autoeditarse y condujo a la creación de nuevos sellos independientes. Pero el papel de una discográfica sigue siendo apoyar, desarrollar y cuidar el patrimonio cultural del catálogo que cada una de ellas tiene ”, añade.

Esta explosión de música local en nuestros países es significativa, pero también en otras regiones del mundo existen sus propias plataformas digitales con millones de oyentes. En un informe reciente sobre Resto del mundo, Elie Habib, fundador de Anghami, una plataforma dominante en el mundo árabe creada en el Líbano y ahora con sede en Abu Dhabi, estima que el 1% de las canciones en los catálogos globales están en árabe mientras que en Anghami representan el 50% de las reproducciones diarias. . El African Boomplay o el indio JioSaavn están haciendo un trabajo similar en sus territorios de influencia.

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