CGAC: David Lamelas: «Velázquez ha dado paso al arte y al cine moderno» | Babelia

Conocí a David Lamelas en Buenos Aires en agosto de 1997. Antoni Muntadas, quien se encontraba en la ciudad para su exposición en el Museo de Arte Moderno, insistió en este punto: “Tienes que conocer a Lamelas. El día que nos conocimos, el mundo se sorprendió con la noticia del accidente de Lady Di y Dodi al Fayed en París. A mi entusiasmo por descubrir una de las ciudades más fascinantes de América Latina se sumó el hecho de poder compartir y discutir la noticia con Lamelas, quien también estuvo allí, en torno al inmenso poder del mundo. medios de comunicación en masa, pero también en los estrechos márgenes que existen entre la realidad y la ficción.

Lamelas sigue siendo, casi 25 años después y a los 74 apenas cumpliendo 74, el mismo personaje guapo, ingenioso, irónico y conversador que conocí en Buenos Aires. El Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) redescubre el espíritu de la época fundacional de la institución con una retrospectiva dedicada al artista argentino. El proyecto, organizado por Pedro de Llano, incluye una amplia selección de sus obras e incluye la edición gallega de una de sus obras emblemáticas, Publicación (1970).

Paseando por sus pasillos pocas horas después de la inauguración el 23 de julio, el artista narra su vida desde la niñez cuando era niño en el contexto político argentino del peronismo. Dice que en la escuela todos los niños recibieron Mi razón de vivir, La autobiografía de Eva Perón. «Cuando vi la fotografía de Evita vestida de Christian Dior, comprendí de inmediato que había un proceso ficticio detrás de la realidad política». En un momento del recorrido, Lamelas abre un pequeño archivo y muestra algunos dibujos hechos durante la pandemia, inspirados en tres pinturas de Lucio Fontana que aprecia en su casa.

En la exposición se intercalan con sus películas, fotografías y esculturas, y aunque representan una parte quizás menos conocida de su producción, ayudan a subrayar la importancia del dibujo a lo largo de su trayectoria. Destacan una serie de dibujos de principios de los sesenta, realizados pocos años después de su viaje iniciático a Galicia con su madre. Durante casi un año, los dos siguieron incansablemente el rastro del hermano pequeño de su madre, un fuxido de la guerra civil que nunca encontraron. Entonces Lamelas pudo reconstruir mil veces la novela contada por su familia sobre la vida de sus padres en las tierras de Trives, en la provincia de Ourense. Pero este viaje también fue una oportunidad para visitar Madrid y el Museo del Prado. Le pregunto si estos primeros dibujos, con vocación “negra”, son una especie de fascinación para la pintura de Goya: “Para nada, mi interés por Prado era Velázquez; Las meninas ellos cambiaron mi vida. Velázquez ha dado paso al arte y al cine modernos ”.

Precisamente el séptimo arte, o su particular forma de aprehender la imagen en movimiento, ha estado presente en todas sus obras desde finales de los años sesenta. La exposición incluye una gran selección de sus películas, que desde el principio captaron la atención de algunas de las instituciones y programas de cine experimental más prestigiosos de Europa, Estados Unidos y América Latina. Fue su gran amigo Raúl Escari quien lo introdujo de manera decisiva en el ámbito del pensamiento estructuralista en la época de Di Tella en Buenos Aires, pocos años antes de su llegada a Europa como representante de Argentina en la Bienal de Venecia de 1968.

Cuando vi una foto de Evita vestida de Christian Dior, entendí que había ficción detrás de la realidad política.

David listones

Ese mismo año obtuvo una beca del British Council para estudiar en Saint Martins School. «Cuando llegué a Londres y puse mis maletas en el suelo, sentí que me las estaba tragando, y supe de inmediato que estaba en el lugar correcto». Un año después lo hizo Un estudio de la relación entre el espacio interior y el espacio exterior. para el Camden Arts Center, una de las tres películas incluidas en esta retrospectiva y que, junto con La gente del desierto y la invención del Dr. MorelSon visibles en el auditorio del CGAC como lo más destacado de la exposición. La primera de estas películas se ajusta a los criterios del cine estructuralista de la época, donde todo contenido narrativo es mínimo y subsidiario a la estructura del filme. Una obra que también ha sido considerada precursora de la crítica institucional, otra de las prácticas que han moldeado la obra de este artista en perpetua fuga.

En la década de 1970, afincado en Londres, viaja con frecuencia a Francia y Bélgica. Fueron años de relaciones con grandes personalidades del arte y la cultura, como Marguerite Duras o Roland Barthes, pero sobre todo con Marcel Broodthaers, a quien había conocido en Venecia y que se convirtió en uno de sus grandes amigos. “Con él, aprendí el valor de ser humano más allá del arte”, dice. Ambos comparten la misma posición radical sobre el arte, la poesía y el cine y, sobre todo, sobre los modos de exposición.

A lo largo de los años, Lamelas explorará las posibilidades del cine desde la luz, Límite de una proyección (1967), o historia, momento que coincidió con su traslado a Los Ángeles. Dentro La gente del desierto (1974), síntesis de cine documental, televisión y películas de carretera, reflexionó sobre el subordinado en la cultura estadounidense. La exposición se complementa con algunas de sus piezas escultóricas más importantes, que juegan el papel de estructuras en diálogo con el espacio arquitectónico del museo, como Muro que cae (1993-2021), Paredes curvas (1994-2018), Pieza de esquina (1966) o una de sus primeras obras de teatro, El super elástico (1965), una fascinante «pintura» pop que se apodera del espacio.

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