Chris Marker nació y murió el 29 de julio. Sincronía que recuerda esa misteriosa escena con la que se abre y se cierra El arrojadoe (1962), aprisionándonos en un bucle temporal que hoy forma parte de la historia del cine y una de las filmografías más originales del siglo XX. No en vano, cuesta tanto etiquetarlo como a su propio autor, al que la Filmoteca de Catalunya dedica un doble programa con motivo de su centenario, en el que se recoge una selección de sus documentales, ensayos, periódicos cinematográficos y televisivos de la Los programas se pueden ver, junto con otros materiales en forma de exposición, como sus primeras fotografías de viajes o la colección de guías. Pequeño planeta, del cual fue editor en jefe.
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Marker, que debe su apellido a marcadores permanentes, rara vez se dejaba fotografiar y rara vez aceptaba entrevistas. Uno fue premiado en el videojuego. Segunda vida, fiel a su sentido del humor y a su costumbre de operar bajo diferentes conexiones (Kosinski, Sandor Krasna, Hayao Yamaneko), como el que suma múltiples vidas. Quizás por eso le fascinaban tanto los gatos. Ese esquivo era su pasaporte, que le permitía moverse libremente de un lugar a otro, según sus inquietudes, que por escrito se podían agrupar en tres o cuatro bloques, aunque viviera en ellos simultáneamente.
Tal sería quien documenta y reflexiona sobre diversas luchas políticas, convencido del poder transformador del cine. El que viaja de una frontera a otra atraído por la belleza y sus contrastes, crítica o poéticamente, y según una idea de «alteridad» que con el tiempo perdería parte de su inocencia. O alguien que rinde homenaje a Kurosawa y Tarkovsky, mientras se maravilla con la tecnología y los nuevos medios, diseña instalaciones, CD-ROM y otras piezas interactivas. Lo que dio unidad a su trabajo fue una incansable reflexión sobre las imágenes y la forma en que dan forma a nuestra experiencia. En este sentido, es relevante lo que dijo Jean-Luc Godard cuando dijo que el cine nunca ha sido un buen historiador, ya que es quizás él quien más hizo para resolver este problema, preguntándose retrospectivamente sobre el significado de muchos hechos, la forma en que Quedó grabado en imágenes y fotografías de distintas fuentes y que el propio Marker se divirtió armando.
Se ve en El fondo del aire es rojo (1977), que es un monumental fresco sobre las revoluciones que sacudieron al planeta en los años sesenta y setenta. O en Sin sol (1982), un caleidoscopio elaborado a partir del material recogido por un personaje misterioso que recorre el mundo y cartas que envía a un narrador anónimo, que es quien abre este emblemático ensayo: “La primera imagen que me llegó. de tres niños en una carretera en Islandia en 1965. Me dijo que para él era la imagen de la felicidad, y también que había intentado muchas veces asociarla con otras imágenes, pero nunca funcionó. Me escribió: “Un día lo pondré solo al comienzo de una película, al lado de una habitación en negro. Si no ven la felicidad, al menos verán la oscuridad ‘.
En su trabajo, Marker nunca habló directamente. Lo hizo a través de los demás, a través de la voz en discapacitado. Recurso muy discutido en el medio cinematográfico, le permitió cambiar su autoría y, lo que es más importante, añadir una calidad reflexiva y poética a las imágenes, liberándolas de su carácter puramente informativo. Recordemos que desde Harun Farocki hasta Alexander Kluge, una de las preocupaciones de los cineastas de la posguerra fue la saturación de los medios y el efecto alienante del continuo bombardeo de información. Marker respondió a esto con la edición, yuxtaponiendo conceptos o escenas aparentemente distantes e inconexos, con la idea de que el espectador podría inferir su relación entre sí, que es exactamente como funciona una metáfora.
Así ha sabido combinar espacios y tiempos lejanos, uniéndolos bajo el signo de la poesía, para responder a un deseo muy típico del siglo XX, por utilizar las palabras de Isaki Lacuesta, que dedicó un fantástico prólogo a este autor. a pedido de la editorial Kriller 71. Allí insistió en que, para Marker, los eventos nunca evolucionaron en línea recta, sino en espiral, es decir en segmentos de tiempo que se enfrentan y se repiten, sin ser nunca idénticos. Y una espiral es lo que ves en el tronco de un árbol viejo en El muelle, así como en el peinado de su protagonista en una escena que nos remonta a miedo a las alturas de Hitchcock, actualizando el sentimiento de ya visto que ya estaba en la banda sonora, y que reaparece en la mencionada Sin sol, donde afirma, incluso de boca de otro: “Se puede decir que me he pasado la vida preguntándome sobre la función de la memoria, que no es lo contrario del olvido, sino su contrario. De hecho, no recordamos nada. Reescribimos la memoria de la misma manera que reescribimos la historia ”.
En estos tiempos medio amnésicos y donde hay tantas patrañas, las sospechas de Marker sobre cómo articulamos ciertas historias de lo que sacamos de sus imágenes vuelven a ser muy relevantes, e incluso sirven como antídoto: celebremos su cumpleaños.
‘Chris Marker. Están ubicados a tota la terra … ‘. Filmoteca de Cataluña. Barcelona. Hasta el 30 de septiembre.
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