Christian Boltanski, artista de la memoria y el olvido, muere a los 76 años | Cultura

Christian Boltanski, artista de la memoria y el olvido, muere a los 76 años |  Cultura

El artista francés Christian Boltanski, fallecido este miércoles a los 76 años en París, veía su actividad como una lucha contra el olvido y la desaparición. Sus padres, un médico nacido en Ucrania y convertido al catolicismo, y un escritor católico de Córcega, lo concibieron durante la ocupación nazi mientras el padre vivía escondido en el sótano del apartamento familiar, y la madre afirmó a las autoridades que eran separada y su marido había huido de la capital. Creció escuchando en los años de la posguerra las historias del Holocausto contadas por los adultos que lo rodeaban, muchos de los cuales eran sobrevivientes, y en una familia que había vivido durante años en una sensación de peligro constante. Era un niño que nunca pudo adaptarse a la escuela y al que algunos abandonaron por perdido. Il trouve dans la peinture d’abord, puis dans les images et les installations, une manière de canaliser son « traumatisme originel », comme il le dit lui-même, un salut, jusqu’à devenir l’un des plus grands artistes contemporains en Francia.

Christian Boltanski: «Mi trauma es mi fecha de nacimiento»

Entrevista en Babelia en septiembre de 2020.

Bernard Blistène, director del museo de arte moderno del Centro Pompidou, dijo a France Presse: “Estaba enfermo. Era un hombre modesto. Escondió las cosas tanto como pudo. “Sobre todo, le encantaba la transmisión entre personas, a través de historias, recuerdos. Seguirá siendo uno de los más grandes narradores de su tiempo. Fue un inventor increíble ”, agregó.

Lo que le interesaba no eran tanto las obras de arte habituales -dejó la pintura a finales de los sesenta, tras su primera exposición en París, a mediados de mayo de 1968- como los «mitos y leyendas» o las «pequeñas parábolas», como él dijo, «una etnología de [sí] mismo «. Su retrospectiva en el Pompidou, entre finales de 2019 y 2020, fue la culminación de su singular trayectoria, su consagración como clásico contemporáneo, y también una puerta de entrada al gran público de su universo de imágenes esquivas, secretos familiares, Sombras del pasado, memoria y olvido. Esta exposición fue también una de las últimas grandes exposiciones en París antes de que la pandemia obligara a los museos a cerrar y confinar también a sus artistas.

Christian Boltanski, en su estudio en noviembre de 2009.
Christian Boltanski, en su estudio en noviembre de 2009.JOEL SAGET / AFP a través de Getty Images

Para Bolstanski, la pandemia y los encierros no han sido una experiencia agradable. “La verdad es que estoy muy deprimido. Muchos artistas se pasan la vida confinados, pero yo no ”, confesó a Àlex Vicente en una entrevista publicada en septiembre de 2020 en Babelia. “Giacometti nunca ha salido de su estudio, excepto para ir al bistró y al burdel, pero tengo una gran necesidad de estar activo. Tal vez porque soy un pesimista por naturaleza y necesito ocupar mi tiempo con muchas cosas. De esa forma evito estar solo y pensar demasiado… ”.

Le gustaba dejar su estudio en Malakoff, en los suburbios del sur de París, donde recientemente las cámaras lo filmaron las 24 horas del día en una obra encargada por un coleccionista de Tasmania, su creación final y definitiva. En la capital miró, habló con los demás, la necesitaba para vivir, para crear. Todo esto se ha detenido con la pandemia. En la misma entrevista pronosticó: “Creo que nos vamos a olvidar de este virus porque no podemos vivir sin olvidar. La vida es tan horrible que si recordáramos todo no podríamos vivir ”.

Una de sus instalaciones en el Vevey Image Festival (Suiza) en marzo de 2020.
Una de sus instalaciones en el Vevey Image Festival (Suiza) en marzo de 2020.LAURENT GILLIERON / EFE

Boltanski, casado con la artista Annette Messager y hermano del sociólogo Luc Boltanski, creía que cada vida contenía un libro; su familia nunca lo escribió, pero su sobrino epónimo sí. Un lugar para esconderse (Siruela, en español) – o una obra de arte. «Me interesa el contraste entre la importancia del individuo y su inexorable desaparición», decía de vez en cuando. “Mi actividad es recordar a los que desaparecen. Siempre digo que cualquier persona mayor de 60 años merece un museo por el simple hecho de haber vivido ”.

Entre sus obras más famosas, muchas de las cuales son efímeras como los templos de su admirado Japón, se encuentran las grandes trompetas instaladas en la Patagonia para hablar con las ballenas o los 75.000 latidos del corazón registrados y almacenados en una isla de Japón. «Naturalmente, [las ballenas] nunca respondieron, y las trompetas sonarán en seis meses, pero un día imagino que vendrán los indios y recuerdo que un loco vino a hacer preguntas a las ballenas. Los mitos pueden durar más que las obras ”, dijo Boltanski al periódico en enero de 2020. El mundo.

Respecto a la frecuencia cardíaca, dijo: “La gente va allí como una peregrinación. Espero que cuando yo no esté se olviden, pero que vengan a escuchar el corazón de su abuela. Como si lo que perduró no fuera la obra, y menos el artista, sino lo que queda cuando nadie recuerda quién la creó, ni que fue concebida, ni que fue creada Arte: mitos y leyendas.

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