Colonia Roma: el refugio surrealista de Leonora Carrington en México

«Las casas son como cuerpos», escribió la artista Leonora Carrington en su novela La bocina acústica. «Nos aferramos a sus paredes, techos y objetos, así como a nuestros hígados, esqueletos y circulación sanguínea». Celui qui parle n’est pas Carrington mais un personnage nommé Marion, une femme de 99 ans qui craint que ses proches ne l’envoient dans une maison de retraite, et s’inquiète pour ses chats ou sa poule s’ils la sortent de en su casa. “La separación de estos seres y objetos familiares fue la muerte misma”, dijo con angustia.

Leonora Carrington, conocida por sus pinturas y esculturas surrealistas, murió hace 10 años a los 94 años y vivió durante más de 60 años en la misma casa: una casa de tres pisos en la calle Chihuahua de la Colonia Roma, en México. . «Quiero que me dejes la casa, porque quiero hacer un museo tuyo, de tu obra», le pidió antes de la muerte de su hijo, Pablo Weisz. Aquí es donde hizo casi toda su escritura, escultura y pintura, además de criar a sus dos hijos y compartir con su esposo, el fotógrafo húngaro Émerico Weisz. «Para mí, es un lugar sagrado», explica Pablo, quien desde entonces se ha comprometido a encontrar la institución que pueda convertir este refugio íntimo en un museo.

Diez años después de la muerte de Carrington, el museo está casi listo. En 2017, la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) adquirió la casa y al año siguiente comenzó a hacer las reparaciones necesarias para que el lugar pudiera recibir turistas y albergar más de 8.000 objetos del artista – la UAM ha invertido cinco millones de pesos en el proyecto -. Ahora, solo están a la espera de la aprobación de la universidad para poder abrir al público en los próximos meses (algunas partes de la casa ya son visibles virtualmente).

Como la famosa Casa Azul de Frida Kahlo en Coyoacán, la casa de Carrington puede ser visitada habitación por habitación por espectadores que deseen encontrar al artista en la memoria de sus objetos, o en sus criaturas. Su hijo Pablo donó al museo 45 esculturas, míticas figuras antropomorfas, que ahora se encuentran distribuidas en cada una de las salas. “La idea es que la gente sienta que las criaturas están dentro de la casa”, explica Alejandra Osorio, profesora de la UAM y directora del proyecto.

En el comedor de la planta baja, la primera escultura en saludar es una madre cocodrilo de bronce, con pequeños lagartos en su espalda, llamados Mamá siempre tiene la razón (La madre siempre tiene razón). Su sabiduría maternal va acompañada de un Gato sin botas, un cerdo blanco con alas de ángel listo para volar, y la foto de la mascota de Carrington antes de su muerte: un perro largo de pelo blanco llamado Yeti.

«Tratamos de respetar los espacios como los recibimos», explica Alejandra Osorio. “Como vivió aquí por más de 60 años, tenía tres estudios diferentes, cambió la cocina, la tenía arriba y abajo en la casa, y también hubo muchos cambios en las habitaciones”.

La cocina actual en la planta baja la vigila. Nigrum, la escultura de un gato con patas extendidas que mira con cautela más allá del lavavajillas. Echa un vistazo a los viejos frascos de la artista, las especias que solía cocinar o las postales pegadas en los armarios con imágenes de la realeza británica (Carrington nació en Inglaterra en 1917 pero abandonó el país en la década de 1930 cuando se mudó a Francia con el artista surrealista Max Ernst). Durante la Segunda Guerra Mundial, huyó a México en 1942 y nunca regresó a vivir en el viejo continente.

«Prefiero no comer carne», explica Carrington, fumando en la mesa en el centro de su cocina, en un viejo video del director Arturo Ripstein. «No me gusta la idea de comerme a otros animales». Amantes de perros, pájaros o gatos, las criaturas no solo fueron fuente de inspiración en sus pinturas o esculturas, sino que siempre se hizo cargo de varias mascotas en la casa. Para los gatos, una de sus mascotas favoritas, hizo agujeros en las esquinas inferiores de las puertas de la casa para que pudieran moverse por la casa con facilidad. «Las personas mayores de siete años o menores de setenta no son dignas de confianza a menos que sean gatos», escribe Carrington en La bocina acústica.

Como otras casas en el barrio de Roma, Carrington’s tiene patios interiores. En la planta baja plantó un jacarandá ahora más alto que la casa, y que va acompañado de las esculturas de Ciego, la Mujer, con, paloma y un banco con forma de cocodrilo que Alejandra Osorio instaló allí casi como una trampa. “A ver si los turistas se atreven a sentarse, porque pueden tocarlo”, dice.

Otros tesoros se pueden encontrar en el siguiente piso, donde están la sala de estar, el estudio, su dormitorio, el cuarto oscuro de su esposo, o una pequeña habitación con cientos de libros y la máquina de escribir donde ella escribía. La bocina acústica. “Lo que queremos es que también sea un lugar de investigación”, explica Osorio. «Aquí hay un archivo enorme con sus libros, con sus fotos, con sus bocetos, con sus diarios, incluso con su historial médico», agrega en el salón de la casa, donde además de los libros se encuentra la figura de un mujer con cabeza de pájaroEl Palmista). En un rincón cuelga una réplica de su famoso cuadro, Y luego vimos a la niña y al minotauro, cuyo original cuelga en un rincón del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

“El verdadero trabajo se hace cuando estás solo, en tu oficina”, explica Carrington en un antiguo documental de la BBC, sentado en la oficina en casa, una habitación iluminada por la luz del segundo patio interior. “Primero es algo que sientes, luego se convierte en algo que puedes ver, luego se convierte en algo que puedes hacer. Es como cocinar, pero cocinar tampoco es muy fácil ”.

El polo magnético de atracción es esta casa, es el taller de Carrington, un taller iluminado por la luz del patio interior y en el que se pueden ver los pinceles que utilizó, decenas de macetas con diferentes colores de pintura, su caballete, su lienzo. delantal sin color. «No creo que pintemos para alguien», dijo el pintor en 1996 al diario. La jornada. La pintura, dijo, es más «una necesidad de conectarse con las partes invisibles, los lugares invisibles de la psique humana».

Lo invisible en el estudio es todo lo que pasó antes de su llegada: la Academia de Pintura de Londres a la que la enviaron sus padres cuando tenía 19 años; su huida a Europa con Max Ernst y su trabajo con los surrealistas dos años después; su rechazo a este movimiento para no considerarla como una artista y querer enmarcarla como otra mujer-niña de André Breton; su terrible depresión tras la captura de Ernst por los nazis; su escape a Nueva York y luego a México durante la Segunda Guerra Mundial. En México, escribió Elena Poniatowska cuando murió su amiga, Carrington eligió una vida «lejos de amplificadores e imágenes ajenas a su aislamiento». Su hogar fue finalmente un retiro y su soledad fue voluntaria ”.

A La bocina acústicaMarion, la mujer de 99 años, tiene una habitación en la casa que da a un hermoso patio donde puede «disfrutar de las estrellas por la noche o del sol por la mañana». Ha estado fuera de Inglaterra durante 50 años y se pregunta si debería regresar. «Debe haber algún hechizo pegajoso que me retiene aquí», dijo sobre su refugio en este lado del Atlántico. Era «como una mosca pegada al papel de volar». Ahora en el museo, es imposible leer estas frases y no imaginarse a Leonora Carrington saliendo a su propio patio interior, entre las mascotas, plantas y criaturas fantásticas, para contemplar las estrellas por la noche en la casa que alguna vez fue su refugio para más de 60 años en la colonia romaní.

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