Cómo restaurar un tiburón podrido: así funciona el “servicio postventa” del arte contemporáneo | Arte | Diseño de icono

Hace cinco años, la artista alemana Karin Sander clavó una larga hilera de verduras dentro de la galería Helga de Alvear en Madrid. No eran esculturas de puerros, coles o berenjenas, sino puerros, coles y berenjenas reales, y se podía ver en vivo su proceso natural de descomposición. De hecho, unas semanas después de su apertura, las verduras ya se veían muy poco exuberantes y, para muchas de ellas, un pequeño rastro de material orgánico se deslizó por la pared. Sander actualizó el tema barroco de una manera tan hermosa y drástica, y muchos visitantes ocultaron su desconcierto preguntando en voz baja: «¿Se puede realmente comprar y colgar esto en la casa?»

Por supuesto, se puede comprar y colgar en cualquier lugar, incluida una casa. Como explica Alberto Gallardo, director de la galería: “Las indicaciones del artista eran bastante flexibles y simplemente dejaban la posibilidad de reponer las piezas al coleccionista una vez iniciado su deterioro.

No siempre es así. Por ejemplo, la exposición de María Jerez La tarea, que se puede ver actualmente en Twin Gallery (también en Madrid), incluye varias esculturas realizadas con pan, pero en este caso no se requiere que los compradores ubiquen barras y panes del mismo tipo y los reemplacen. El autor propone reproducir el pan en otros materiales menos perecederos en pos de una larga vida y a salvo de la amenaza de corrupción.

Se asume sin discusión que, cuando un cuadro antiguo se deteriora, debe ser restaurado, y que para ello debe pasar por un largo y delicado proceso guiado por expertos. Pero estamos mucho menos preparados para reaccionar ante la variedad de posibilidades y formatos que ofrece el arte contemporáneo. Cuando La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo. (El cadáver de un tiburón que el británico Damien Hirst metió en un tanque de formaldehído y que se vendió por 12 millones de dólares) mostraba signos de pudrición, muchos escépticos han encontrado la oportunidad definitiva para calificar la canción del perpetrador y el gran fraude al autor, cuando en realidad la solución para tenerlo a pleno rendimiento fue tan simple como cambiar el tiburón: nada de su vigencia se perdió con este reemplazo, como tampoco se perdió nada La Anunciación de Fra Angelico cuando se aplicaron nuevas hojas de oro a las alas del arcángel.

La Jóvenes artistas británicos –Un grupo de artistas que surgió en los 90 de la mano de la galería Saatchi y al que pertenece Hirst– se inclinó especialmente a presentar retos en este sentido, empezando por la cama deshecha de Tracey Emin rodeada de basura (Mi cama). Pero en esta carrera puede resultar difícil superar los autorretratos de Marc Quinn, realizados con su propia sangre helada, que en teoría requieren extracciones periódicas para su enfoque.

En el Museo Reina Sofía también saben algo sobre materiales perecederos o de difícil reposición. El guante de chocolate de Una bandeja de objetos de Dalí o los bustos de cera y yeso de Medardo Rosso son algunas de sus obras más comprometidas por este motivo. Jorge García, responsable de la restauración del museo, explica que el plan de emergencia de las colecciones del museo define cuatro escenarios diferentes, desde incidentes diarios o del nivel 0 al nivel 3, donde se deben utilizar recursos regionales o nacionales y nunca se deben usar. ser activado. En cambio, un caso conocido fue la desaparición de una escultura de 38 toneladas firmada por Richard Serra perteneciente a la colección del museo, que tuvo que ser reproducida con la colaboración del artista: “Efectivamente, una vez que se llegó a un acuerdo amistoso, el proceso de producción fue tomado directamente por Serra en el taller que eligió, y el museo cubrió los costos ”. Si la parte original apareciera en algún momento, una de las dos tendría que ser destruida para asegurar su singularidad.

En otra zona Siete montañas mágicasLa monumental instalación de piedra de Ugo Rondinone en el desierto de Las Vegas acaba de someterse a su segunda restauración desde 2016, ya que la exposición al viento y la luz solar amortigua el brillo de sus colores icónicos. “Lo que hay que entender es que todo envejece y el arte también”, explica Miqui Guillén, socia de la productora artística MadFABER. “Al arte contemporáneo se le pide que haga cosas experimentales y creativas, pero al mismo tiempo que dé una garantía para la eternidad, porque el coleccionista lo ve como una inversión para siempre. Mientras que con un coche, por ejemplo, eso no pasa: suponemos que dura cierto tiempo y eso es todo ”. MadFABER se dedica a materializar todo tipo de proyectos de artistas, por complejos que sean, y también realiza las correspondientes restauraciones bajo pedido.

“Idealmente, cuando llega el momento, el reparador es la misma empresa que produce la pieza, ya que tiene los conocimientos necesarios”, dice. “También es mejor si el artista está vivo, para que se le pueda consultar. Pero siempre hay opciones. Una vez me llamaron de la British Lisson Gallery porque en una obra de Juan Muñoz se había roto un espejo y nadie sabía de qué tipo era, si era estándar o no. Como Muñoz ya estaba muerto, se localizó y preguntó a un ex colaborador de su estudio ”.

En cuanto a quién corre normalmente con el costo de esta reparación, Alberto Gallardo distingue entre diferentes situaciones: “Todo depende de la naturaleza del daño. Si es una mala producción, la galería y el artista responden. Pero cuando el daño es causado por una mala conservación preventiva de las obras, es el recaudador quien debe hacerse cargo de él. También si es necesario reponer los elementos perecederos que forman parte de la obra ”.

Por tanto, es preferible contratar un seguro. «Si el coleccionista está suficientemente asegurado, se evitan los problemas», explica José Castañal, director de la galería parisina Thaddaeus Ropac. “Pero debes tener en cuenta que cuando entras en un proceso de adquisición, comienzas un proceso de retención. Los coleccionistas suelen decir que no son los únicos propietarios de la obra de arte, sino sus custodios, y esto es absolutamente cierto. Cobrar implica una responsabilidad moral con el trabajo ”. Su galería, una de las más prestigiosas de Europa, representa a grandes nombres internacionales, incluido el legado de Joseph Beuys, conocido por sus piezas realizadas con materiales sensibles como la cera o la grasa.

Hay pocas colecciones de arte privadas en este país tan heterogéneas y atrevidas como la de Fernando Meana (fallecido en 2020) y Mariví Larrucea, que incluye una escultura en papel maché y yeso de Rosemarie Trockel y una rellena de azafrán de Ernesto Neto, entre otras piezas delicadas. Quizás por eso siempre han invertido grandes esfuerzos en mantenerlo en buen estado. “Cuando hay que restaurar una obra, se hace, pero realizamos una labor de conservación muy importante para que no se dañe”, explica Estefanía Meana, hija de los recolectores. Para todas las obras de la colección familiar, hay una informe de estado (informe que incluye su estado de conservación y eventuales desperfectos), fotografías incluidas, que se actualiza antes de cada préstamo. Además, un profesional de confianza se encarga de examinar y, en su caso, reparar las obras (siguiendo los consejos del artista cuando sea posible), así como de determinar las condiciones necesarias para su eventual traslado. “Si no se llenan, la obra no viaja”, concluye Meana.

El caso de Estefanía Meana presenta una peculiaridad adicional, ya que además de gestionar la colección de sus padres, tiene a su nombre otra especializada en videoarte. Aquí su principal preocupación es la posible obsolescencia del formato, por lo que se aseguró de estar cubierto legalmente ante este riesgo: “Siempre le pido al galerista, y especialmente al artista, que firme un contrato conmigo. el video al formato actual en todo momento. Compré mis primeras canciones en DVD, luego se volvieron blue ray y ahora todo se convierte a mp4 y se envía a un dispositivo USB. Aunque, en mi opinión, el artista debería tener sus obras en una nube, a la que accedería con mi usuario y contraseña, para que si un museo me pidiera la obra en préstamo, la tendría disponible. formato «.

También menciona las esculturas de neón del artista. mínimo Dan Flavin: Estas lámparas ya no se fabrican industrialmente, pero la herencia del artista se encarga de producirlas para que puedan servir de recambio: “Aunque son muy caras, claro. Puede que sea el futuro del catering, que el chico chispas Antes de venir a reparar su televisor, ahora se dedica a reparar pantallas de televisión que forman parte de las obras de arte de todo el mundo. Si se ha mantenido el bisonte de Altamira, entonces se conservarán los televisores Nam June Paik, por ejemplo ”.

Una obra de arte es en última instancia un objeto (cuando lo es), pero también algo más, un campo de fuerzas donde convergen ciertas aspiraciones y expectativas. En cierto sentido, no es muy diferente de un fetiche religioso y, como tal, lo dotamos de un aura, para usar el término del filósofo Walter Benjamin. Cuando se produce una disfunción, se expone su pura materialidad y, por tanto, este aura desaparece. Esto, según Miqui Guillén, casi siempre implica desafección: “Cuando un coleccionista tiene un problema de conservación con una moneda, se convierte en un problema y ya no quiere saber nada, porque nadie quiere problemas.

Pero no hay que dramatizar, al menos eso es lo que piensa José Castañal: “Yo siempre digo que tendrás más problemas de conservación que la obra que compras, que te sobrevivirá en el 99% de los casos. Como dijo Hipócrates, Ars longa vita brevis [el arte es largo, la vida breve]”.