Director en Europa: un trabajo casi imposible | Cultura

Director en Europa: un trabajo casi imposible |  Cultura
Arantxa Echevarría y José Coronado, durante el rodaje de ‘La familia perfecta’, segundo largometraje del director.EMILIO PEREDA

¿El panadero hornea el pan, el médico cura a los enfermos y el director hace películas? Los datos indican lo contrario: el 41,3% de los cineastas europeos apenas rodaron un largometraje entre 2003 y 2017, según un estudio del Observatorio Audiovisual Europeo. Un desglose por sexo también dibuja una situación aún peor para las mujeres creadoras: el porcentaje se eleva al 49%. En promedio, realizaron solo 1,4 películas durante el período analizado. Y poco más: 1.6. Entonces, ¿de qué vive un cineasta que (casi) nunca dispara? ¿Es sostenible el trabajo cinematográfico? ¿Y por qué es tan difícil hacer una película con eso?

Más información

El sector empezó a cuestionarse. Dama, la entidad gestora de derechos de autor del sector audiovisual en España, está realizando la primera encuesta a cineastas del país para saber cómo sobreviven. Las series son un destino cada vez más alentador. Pero Cristina Andreu, presidenta de Cima (asociación de cineastas españoles), completa el cuadro: “Muchos dan lecciones, hacen clips… La mayoría, en realidad, vive mal. Y muchas veces los que aguantan cuentan con un apoyo económico familiar que les permite resistir ”.

Juan Vicente Córdoba, presidente de Acción, la asociación que agrupa a directivos en España y que colabora con la encuesta Dama, explica que cuenta con 180 miembros. Son cineastas activos; Córdoba es uno de los dos representantes de la especialidad de Dirección en la Junta Directiva de la Academia de Cine, y en esta sección hay 310 miembros registrados en esta institución. «Sí, nos hemos embarcado en la docencia de aspirantes a directores, la docencia del cine en los centros culturales o la producción de episodios de series», confirma.

La asociación Acción agrupa a 180 directores, en esta especialidad hay 310 miembros registrados en la Academia de Cine

Quedan pocos anuncios, «ya que este sector tiene sus propios cineastas», explica Córdoba. “Al contrario, algunas empresas para sus campañas especiales de verano o Navidad están llamando a grandes nombres del cine”. Los demás no tienen esta oportunidad económica. Ninguno de los dos funciona. Si lo ampliamos un poco más, los realizadores que no han rodado más de dos obras en 15 años representan la mayoría del sector, el 62,2%. Y se puede esperar que la pandemia reduzca las oportunidades en los próximos años.

Contrariamente al informe del Observatorio Audiovisual Europeo, sí, uno de cada diez creadores realizó seis o más largometrajes entre 2003 y 2017. Quizás sean los únicos que se ganan la vida con su profesión. Porque el director promedio, por otro lado, parece trabajar mucho más en otros temas que en el suyo. Y por eso puede que les haya costado tanto crear su propia asociación: Acción no llega a los tres años de existencia; FERA, que agrupa a sus homólogos europeos, se fundó en 1980. “Es cierto que existe el cliché de actores que acaban siendo servidores y directores de los que se habla menos. Conozco varios casos de personas que han comenzado a dedicarse a otra cosa ”, añade Borja Cobeaga, director y presidente de Dama. Un informe de la entidad estima que el 73% de los cineastas españoles tienen entre 40 y 59 años. Y que la edad media en el caso de los ejecutivos es de 47,2 años.

El cine depende de la televisión

Otras cifras ayudan a explicar las dificultades. El presupuesto medio de una película en Europa en 2018 alcanzó los 3,16 millones de euros, según el Observatorio Audiovisual Europeo. Y el mismo organismo concluyó que existen cinco pilares clave para financiar una película: fondos públicos (29% de la inversión total); televisores (25%); preventa (16%); la contribución de los propios productores (15%) y los incentivos fiscales (10%). Sin ellos, básicamente, no hay película. Otras fuentes, como la deuda privada, el patrocinio o el mecenazgo, son irrelevantes. “En España, si no entran Atresmedia o Telecinco, es casi imposible poner en marcha un proyecto. Pero, ¿qué obras están financiando? Quizás si no tienes a los artistas que están pensando en vender, como Carmen Machi, no puedas hacer la película ”, dice Andreu.

La tensión de la cintura también aumenta el peso sobre los hombros del director. Hay mucho dinero en juego y los inversores lo reclaman. “Si haces una película y sale mal, las oportunidades son borrosas”, explica Cobeaga. Y más ante la marea de cine que está sucediendo. Porque, a pesar de que ser director no parece alimentarse, Europa está rodando cada vez más: 2.421 películas en 2019, un 6% más que en 2018 y un 13% más que en 2015.

Del total, 912 fueron documentales, el sector de más rápido crecimiento. Y España es el país más prolífico en este ámbito, con 131. Proyectos a menudo muy baratos, que tampoco aseguran la estabilidad. «A veces lo normal en un primer trabajo o un trabajo de muy bajo presupuesto es que casi nadie cobra. Pero, por supuesto, trabajar gratis en una segunda película ya es demasiado. La gente hace su primer pulmón. Pero para continuar con el entusiasmo , eso ya no es suficiente ante tantas dificultades ”, explica Andreu.“ ¿Por qué hacemos documentales? Porque cuando no hay dinero y quieres rodar, eso es lo más fácil de hacer ”, dice Arantxa Echevarría. estado en el cine desde los 18 años, y no ha dirigido su primer largometraje, Carmen y Lola, hasta 2018, cuando fue a Cannes y el cineasta tenía ya 50 años. “Como director, comencé en 2006 en cortometrajes. ¿Antes que? He trabajado en todos los niveles de la industria y he tenido suerte. Que en épocas de sequía trabajaba cuidando a los niños, como mesera y hasta como adivina ”. Echevarría ahora vive de la dirección de episodios de series mientras edita su tercer largometraje. “Envidio a esos cineastas que gestionan tres guiones al mismo tiempo o que enlazan proyectos cada dos años. No puedo: necesito más tiempo porque tengo que hacer otra cosa para comer ”.

Algunos de los nombres de cineastas que muy pocas veces aparecen en las salas, y que son señalados por los entrevistados, son los de Josefina Molina (en 2019 se convirtió en la primera directora en recibir el Premio Nacional de Cine y no dirigió un largometraje desde entonces). 1993), Cecilia Bartolomé (último largometraje, en 1996), Montxo Armendáriz (ahora afrontando nuevos rodajes tras una década sin rodar), Pablo Berger, David Serrano, Ana Díez, Azucena Rodríguez (sin director desde 2007), Chus Gutiérrez. .. sin olvidar al gran víctima, Víctor Erice, que no dirige un largometraje desde 1992, con El sol de membrillo.

“Necesitamos que nuestro cine sea plural, que refleje nuestra diversidad social y cultural, y tal vez no sea yo quien deba hacerlo” Víctor García León

Otro cineasta mencionado por sus compañeros, Víctor García León, que pasó 11 años, desde Alejarse de mí (2006) a Selfie (2017), sin hacer películas, subraya: “Simplemente me metí en un bucle. En 2007 hice mucha publicidad, y cuando quise volver a la pantalla grande, me perdí la ola. Culpa mía ”. García León posterga:“ A la hora de hacer cine, parece un derecho y, no nos engañemos, es un privilegio. Como añade Cobeaga: “También hay mucha gente que quiere dedicarse al cine. No hay un mercado tan grande, es más de lo que los espectadores pueden absorber. Cada semana solo se estrenan en cines entre los 10 y los 14 años. ¿Cuántos encuentra su audiencia? ¿Dos o tres? Y eso me parece mucho ”. García León concluye su reflexión: “Necesitamos que nuestro cine sea plural, que refleje nuestra diversidad social y cultural, y puede que no sea yo quien deba hacerlo. ¿Existe esta variedad actualmente? No, por nuestro sistema de producción y exhibición ”.

Una mirada al sector de la distribución, de hecho, sugiere otras fallas del sistema: el 62% de las películas estrenadas en Europa entre 1996 y 2019 están disponibles en al menos un servicio en línea en un país del continente, según el informe. Observatorio. Europeo. Es decir, el 38% no se puede encontrar en Internet. Casi cuatro de cada diez películas llegan a los cines, salen y, excepto quizás en DVD o en un día específico en la televisión, ya no se pueden ver. Tampoco en otros lugares: solo el 10% de las películas estrenadas en Europa se distribuyen fuera del continente. Y el 44% del esfuerzo de promoción continental se centra en las 10 películas más publicitadas. Miles de personas más luchan por captar la atención del espectador y mantenerse a flote. A veces incluso depende de qué director vuelva a filmar.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *