‘El lago’: La eternidad de las aguas y su música | Cultura

'El lago': La eternidad de las aguas y su música |  Cultura
Un momento de la obra de teatro ‘El Lago’ de la compañía LaMov de Zaragoza.Alberto Rodrigal

Cuando El lago de los cignes Estrenada en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877, fue un rotundo fracaso, quizás más notable en la biografía artística y creativa de Pyotr Ilich. Este triste y complejo fiasco teatral tiene múltiples y largas explicaciones, desde la ineficacia de la coreografía del austriaco Wenzel Reisinger (nacido en Praga), hasta un cierto orden de la partitura, según un libreto pesado y difícil de seguir de Begitchev y Geltser (que casi 20 años después, en 1895, Marius Petipa se encargó de recomponerlo y hacerlo entender) -, y la recepción de un público informado, pero que estaba en los demás. Esta última versión, cuando Tchaikovsky ya llevaba más de un año muerto, producida en San Petersburgo por Petipa con su asistente Lev Ivanov, se ha convertido, por su calidad y actualidad, en la cuarta desde la primera, en la versión canónica, la el llamado «clásico por excelencia» y que más o menos con diversas adaptaciones se baila en todo el mundo.

Todos los días en todo el mundo hay un lago en escena. A esto se suman las versiones nuevas, completamente modernas o nuevas, más libres y desprendidas del original. En este último grupo actual se incluye la obra creada por Víctor Jiménez con su empresa LaMov de Zaragoza. Una línea que comienza aprovechando las ventajas de la estructura original, pero adaptada a estilos modernos. Otros coreógrafos de nuestro tiempo (Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Andy de Groat, Matthew Bourne, Peter Darrell) han hecho lo suyo. Apenas reconocemos al bailarín estadounidense La Méri (Russell Meriwether Hughes) que ya en 1944, por sugerencia de Anatole Obújov, lo hizo lago de los cisnes aplicando la partitura de Tchaikovsky a las especificidades de la danza hindú, la lleva a Jacob’s Pillow y es acompañada en el escenario por Matteo (Matteo Marcellus Vittucci, también legendario intérprete de ballet flamenco y la escuela de bolos) en el papel del príncipe Siegfried, en una cámara. formato.

Jiménez parte con toda la intención del formato de cámara de asumir las dimensiones espaciales que ofrece la propia música, una grandeza, se puede decir, expresada a través de un cuidado sinfonismo con atrevidas soluciones en la introducción de los temas. la partitura rusa. La escenografía y la iluminación están diseñadas para que el espectador se sienta en una producción de gran alcance proporcional y físico, a lo que contribuye con el relleno de elementos musicales contemporáneos compuestos por Sarnago con los que complementa las evoluciones de los cisnes figurativos (muchas veces sin género, en una pizarra en blanco intencional que los equipara a seres vulnerables y espectrales).

Digamos algo sobre la coreografía madre, referencia obligada de ayer en la que se basa la inspiración y la realización de los coreógrafos de hoy, incluso en la libertad que ofrecen los medios contemporáneos. La coreografía sobreviviente de Petipa e Ivanov es subsidiaria, es la verdad, todavía la venera; es secundario a la música. Jiménez lo sabe y lo cita sutilmente (los movimientos ondulantes de los brazos, ciertas poses de suelo cuando los cisnes se cubren con sus propias alas, el gran salto expansivo) pero es la música poderosa y monumental la que manda, y quién es quien También ha resistido a lo largo del tiempo a arreglos y desórdenes. En el lenguaje corriente, esta música baila sola, por sí misma, y ​​parece pedir a sus poderosos cuerpo y packaging, nuevos inventos, nuevas secuencias de movimientos y, sobre todo, mostrar a través de las nuevas tendencias de las artes escénicas; y todo este sabio residuo de invención ha sido asimilado, transformado y utilizado por Jiménez para su viaje a un lago figurativo que puede ser una cuenca de arquitectura futurista.

Fue así como el coreógrafo hizo un viaje de sustancias poéticas con motivos musicales hacia una demostración verdaderamente lírica, a veces sidérea, sin ser fría. Entre otros resultados, recupera el Danza rusa que Tchaikovsky escribió para ser insertado en el gran entretenimiento del tercer acto con la tarantela, la danza española, las chardas y otras manifestaciones del carácter, pero que muy rápidamente cayeron en el olvido y que Mijail Fokin recuperó a principios del siglo XX para una lago donde participó sin dejar de ser un trabajo en solitario individual. Jiménez realiza un eficaz «paso a dos» entre dos hombres bailados por Mattia Furlan e Imanol López (ambos dando una buena exhibición de danza, la primera de su madurez y la segunda de su nuevo talento emergente) que no tiene sentido erótico. , recuerda un poco lo que hace Ivanov con el solista «los grandes cisnes» en el segundo acto de la obra de referencia.

En estos tiempos restrictivos y desalentadores, LaMov se compromete a no interrumpir el trabajo, mejorarlo y continuar levantando el telón siempre que sea posible. En octubre de 2020 vimos un primer lanzamiento, pero este ahora en junio de 2021 es claramente el lanzamiento definitivo, listo para ser disfrutado por el público en teatros y festivales. Es una pieza llena de claves, intenciones y calidad, además de demostrar la cultura coreográfica de sus gestores. Razón de la apelación El lago a secar, un aviso de su proyección y de su trayectoria estética.

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