El marco de los actores SER: homenaje a un aquelarre creativo único | la tele

El marco de los actores SER: homenaje a un aquelarre creativo único |  la tele

Eran los años cuarenta. En plena Gran Vía, se apagaron las luces de la oficina y se encendió el equipo de un estudio de Radio Madrid. La dramática fábrica ha comenzado. Los técnicos e intérpretes se quedaron despiertos toda la noche para crear un espectáculo sin escenario, telón o puesto. La voz, la música y los efectos sonoros configuran uno de los mayores fenómenos de la radio española: la radiodrama.

Setenta años después, y en cuestión de días, han fallecido tres de los últimos miembros de este maravilloso aquelarre creativo: Matilde Vilariño, Juana Ginzo y Manuel Lorenzo. O lo que es lo mismo, Candelaria, Pepita, el abuelo de la saga Porretas … y todos los personajes, jóvenes y mayores, que han jugado con el elenco histórico de actores SER. Matilde llegó del teatro, donde Xirgú y García Lorca habían descubierto su autoconfianza de niña prodigio. Juana ingresó a la competencia Tu carrera es la radio y allí predijeron que podría vivir de su voz. Al oír su voz atronadora, le dijeron a Manolo: “Preséntate mañana a las ocho. No había necesidad de más.

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Era una época oscura, con un medio amordazado tratando de recuperar la aceptación popular que ya había logrado Unión Radio antes de la Guerra Civil, transmitiendo música, dramática e informativa. La información era monopolio de la dictadura, Unión Radio se había convertido en SER, y allí Antonio Calderón, guionista y director del elenco de actores, desató un torrente de ideas. En estas transmisiones en vivo, los intérpretes interpretaron la obra a la perfección frente al micrófono, y desde vendavales hasta peleas de espadachines, desde jardines primaverales hasta oscuros monasterios, fueron recreados con efectos de sonido con máxima expresión. Fue un legendario guión de Calderón que se creía que era desaparecieron y fueron recuperados por el periodista Luis Rodríguez Olivares en su libro Etapas 1946 (ExLibric), lanzado recientemente. «No», dice Rodríguez Olivares, “es una obra insignia de la radio. Calderón aprovechó los recursos a su disposición, elevó el nivel de su ahora famosa exigencia y sentó las bases de principios que ya no podían ser discutidos ni cuestionados. «

El primer grupo de actores se creó en torno a Calderón, con Carmita Arenas, Maribel Alonso, Teófilo Martínez … En 1946, Tu carrera es la radio aportaron más talento —Juana Ginzo, Joaquín Peláez, Julio Varela, Vicente Marco— y otros ingresaron desde el Conservatorio de Madrid, como Matilde Conesa, o mediante un concurso de tango, el caso de Pedro Pablo Ayuso. Sus voces llegaron a todo el país a través de las estaciones SER locales y su enorme popularidad registró cientos de anécdotas. Vicente Marco, después de haber hecho el papel de Judas, fue agredido a la salida de la estación, gritándole: “¡Traidor, malvado! Juana Ginzo recibió una carta de un pastor ofreciendo la leche de sus cabras, conmovida por su carácter de mujer sin recursos.

“La falta de tecnología”, explica Rodríguez Olivares, “se ha compensado con el ingenio, algo difícil de imaginar con la radio digital actual. Teófilo Martínez, el narrador, se colgó del cable del ascensor de la radio para que su voz, emergiendo de las profundidades del hueco del ascensor, tuviera el volumen requerido. ¿Y cómo recrear el crujido de los marcos de un barco en medio de una tormenta? Con una escalera desvencijada que, convenientemente movida por el técnico ruido, producía el gemido de las mantas y ondulaba una fina lámina de metal que prolongaba la descarga de los truenos en ecos interminables ”.

Ninguna de nuestras grandes ficciones sonoras actuales tendría sentido sin el trabajo de los dramaturgos y actores de este escenario central de la historia de la radio.

María Jesús Espinosa de los Monteros, Directora de Podium Podcast

Con el radioteatro, las grandes obras universales, del teatro griego a Cervantes, de Galdós a Shakespeare, de Ibsen a Molière, pero también de autores contemporáneos, siempre bajo el escrutinio de la autoridad, han llegado al último rincón del mundo. . «Nuestros dedos estaban manchados de azul», escribe Juana Ginzo en Mis dias de radio, «Por la tinta fresca del duplicador, después de haber pasado los guiones por las manos de los censores». Pero la larga racha de consumo masivo también ha venido acompañada de historias de sufrimiento, risa y otras vidas. Llorosos y llenos de personajes cliché, estaban bien construidos e interpretados, y dispararon el público y la publicidad. Era hora de Amor rosa, Lo que no muere Dónde Derechos de los niños, con esa voz hueca que advertía al principio de cada capítulo: «¡Lo que Dios ha unido, no lo separe el hombre!»

En la década de 1970, la serie languideció hasta la extinción. Las mujeres ingresaron al mundo del trabajo, la radio musical atrajo a los jóvenes y cuando llegó la democracia las ondas se inundaron de información. Sin embargo, los archivos nos permiten hoy volver a escuchar este período histórico a través de Podium, en podcasts alcanzando millones de descargas, según María Jesús Espinosa de los Monteros, directora general de Audio de PRISA Media: “Demuestra que su vitalidad y actualidad se mantienen intactas. Ninguna de nuestras grandes ficciones sonoras actuales tendría sentido sin el trabajo de los dramaturgos y actores de este escenario central de la historia de la radio ”.

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