El orgullo popular revoluciona la música española | Cultura

El orgullo popular revoluciona la música española |  Cultura

Rodrigo Cuevas vive en un pueblo asturiano de 12 habitantes. No tiene televisor ni lavavajillas, «o esa cosa que solo calienta la leche» (se refiere al microondas). «Mucho mejor una cazuela», se ríe. Todas las mañanas el sonido de la naturaleza se difunde entre las arboledas y los arroyos. Un día suena una pandereta acariciada por una abuela asturiana. O para su nieta. Cuevas (Oviedo, 35) se toma en serio su vinculación con aquellos antepasados ​​que no podían imaginar que la música que encendió las fiestas de sus pueblos hace décadas se utiliza ahora para avivar el fuego del baile juvenil. Cuevas es uno de los artistas que reinterpreta la música popular española en tono contemporáneo. “Hay saciedad de cosas anglosajonas, importadas y, en consecuencia, una búsqueda de identidad. Hay una crisis de identidad muy grande en general y mucha gente está decidida a viajar a las raíces y buscar referentes locales. Al mismo tiempo, se está creando una escena de artistas que trabajan con el folclore de la diversidad ”, subraya uno de los pilares de esta escena, con álbumes como Manual de cortejo y sobre todo con conciertos sin prejuicios, multicolores y divertidos.

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Los nombres son numerosos: Baiuca (Galicia), Montañes (Andalucía), Lorena Álvarez (Asturias), Los Hermanos Cubero (Castilla), Queralt Lahoz (Cataluña)… Son todos jóvenes que tratan el folclore con una actitud sencilla y bastarda, «del marcialismo y la caspa que tuvo durante el franquismo», subraya Cuevas. Con su música ofrecen escenas casi nuevas: jóvenes bailando muñecos techno; Veinte y tantos secuestro con un gato Baile o adolescentes bailando al ritmo del folclore castellano rockerizado. Algunos lo llaman la Nueva Canción Folclórica Española, otros el Nuevo Folklore Español. Prefieren no etiquetarse a sí mismos.

“Yo diría que estamos reinterpretando o actualizando la música popular”, dice Alejandro Guillán (Pontevedra, 31), que acaba de sacar el disco con su banda Baiuca. Obsesionado, la excitante colisión entre la música electrónica y el folclore gallego: panderetas y a casa. El sur ya disfruta desde hace décadas (el llamado Smash apareció a finales de los 60) de esta deconstrucción de géneros. El norte cuesta más. “A los 12 años escuché a Carlos Núñez y Milladoiro, pero sentí que esta música ya no me servía. El norte necesitaba este momento de explosión y reducir las décadas que nos han llevado, por ejemplo, Andalucía ”, explica el jefe de Baiuca.

El cantante Queralt Lahoz en un fotograma de 2021.

“De todo lo que viene del sur, como el flamenco o la copla, hay una imaginación de que ‘es español’. Pero el resto se había quedado fuera. Y eso había generado un complejo en el norte que el nuestro no podía salir del circuito de la música folclórica. Ahora creo que creemos un poco en eso ”, dice Cuevas. Muchos de estos grupos presentan en directo sus actuaciones estos días en el festival La Mar de Músicas (16-24 de julio en Cartagena), en una edición cuyo director, Eugenio González Cremades, denomina “Especial España”. “Estos músicos con raíces muy fuertes han roto la línea de la edad. Lograron llegar a los jóvenes. Y bajaron mucho la edad media de nuestro festival. De hecho, los programan en festivales. India y electrónica ”.

Lorena Álvarez, en una imagen de 2019.
Lorena Álvarez, en una imagen de 2019. Adrián Nieto Maesso

Esta es una de las claves de esta generación, el uso de la electrónica para hacer bailar, por ejemplo, un sevillano en un delirio. Los andaluces Califato ¾, que recientemente tuvieron su disco Contraceña, ellos son responsables. “Algunos venimos de la música electrónica, pero hemos aprendido conceptos folclóricos desde pequeños: semana santa, flamenco, la feria de abril…”, especifica Curro Morales (Jaén, 41 años), guitarra y voz del grupo.

Queralt Lahoz (Barcelona, ​​29), que acaba de mudarse Pureza, un torbellino que combina el flamenco con los ritmos latinos o el hip hop, nació en Santa Coloma de Gramanet, de una familia de inmigrantes granadinos. “Siempre quisimos ser como los estadounidenses, algo más Fresco, como si los nuestros fueran menos. Pero debemos valorar nuestro folclore. Se trata de decir: nos vamos a encontrar, vamos a extraer todo el oro que hay en nuestra tierra. Prefiero la alfombra andaluza cosida por mi abuela a cualquier cosa de Ikea ”, dice enfáticamente. La patrona de Baiuca da importancia al fenómeno Rosalía: “Su éxito anima a otros artistas a hacer música con la identidad de nuestro lugar de nacimiento. Si quieres diferenciarte de lo que se hace en el mundo, tienes que mirar hacia adentro. El público demanda diferentes tipos de música, descubre otras cosas que van más allá de los patrones más estándar ”.

“Cuando un pueblo es colonizado económica y culturalmente, se destruye su identidad y su historia”, explica Curro Morales, guitarrista del grupo andaluz Califato 3/4.

¿Tienen estos músicos demandas sociales o políticas? Debe hacerse. “En el Califato ¾ Andalucía nos une. Ahora, algunos andaluces se avergüenzan de su origen, que no era el caso hace 10 o 15 años. En muchas profesiones, el acento andaluz se esconde de formas incomprensibles. Y es bueno escuchar estereotipos como holgazanear. Queremos saber de dónde venimos y sentirnos orgullosos de quiénes somos. No te consideres mejor que nadie, pero tampoco peor. Cuando un pueblo es colonizado económica y culturalmente, se destruye su identidad y su historia ”, explica el guitarrista del grupo.

Alejandro Guillán, líder de Baiuca, en 2021.
Alejandro Guillán, líder de Baiuca, en 2021.

Lahoz, que recurre a palabras comprometidas, advierte: “Estamos pasando por un momento bastante jodido. Pensamos que habíamos avanzado, pero vemos que no lo hemos hecho. Hay grupos LGTBi reprimidos que tienen miedo de salir a la calle. Hay partidos políticos que siembran el odio. Son los hijos de los hijos del franquismo. Hay que decirlo… «.

El punto de vista de Cuevas va más allá de la música que compone. “Lo importante no es lo que hacemos en el escenario. Lo realmente interesante es que la gente vuelve a bailar, en plazas, en fiestas, en cocinas, en bares … Cada día hay más gente bailando, tocando la pandereta, cantando … Aquí es donde apreciamos que una ciudad está viva. y se genera la diversidad del folclore, el contenido de lo que luego usamos en el escenario ”, dijo durante la entrevista telefónica. Y se corta la comunicación, porque la cobertura no es cómoda en las profundidades de la Asturias rural.

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