El talento de tres jóvenes directores respira frescura al final del Festival de Cine de Venecia | Cultura

El talento de tres jóvenes directores respira frescura al final del Festival de Cine de Venecia |  Cultura
Los gemelos Damiano (izquierda) y Fabio D'Innocenzo, con el actor Elio Germano, antes de la proyección de 'América Latina'.
Los gemelos Damiano (izquierda) y Fabio D’Innocenzo, con el actor Elio Germano, antes de la proyección de ‘América Latina’.Joël C Ryan / AP

En los últimos días de la Mostra, el número de asientos vacíos se disparó. El cartel, lleno de nombres poco conocidos y largometrajes, parece planeado como una trampa, listo para devorar a la prensa. Este ha sido el caso en varias ediciones recientes, y el recuerdo ha llevado a algunos a preferir un paseo por Venecia. Esta vez también hubo un pase en falso. Pero, en general, el nivel se mantuvo más que aceptable. Muchos en los salones hablan de la mejor edición del festival en años. E incluso el penúltimo día de competición, en lugar de decepciones, trajo gratas sorpresas. Las dudas, si las hay, llenan las piscinas del León de Oro. Hoy jueves, cineastas no veteranos han solicitado el tercer largometraje, en ambos casos. El polaco Jan P. Matuszynski ni siquiera nació en 1983, cuando la tragedia que relata en No dejar rastro: el asesinato del joven Grzegorz Przemyk a manos de la policía comunista. Y los gemelos Damiano y Fabio D’Innocenzo, 33, presentes en América Latina el intenso retrato de un hombre en crisis.

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La producción de la película italiana pidió evitar todo tipo de revelaciones argumentales. Así, la rueda de prensa se ha convertido en un ejercicio de evitación y sutileza. Digno homenaje, en cambio, a la película. Aunque se puede resolver un acertijo: el título poco o nada tiene que ver con el continente. “Evoca un lugar imaginario: mezcla lo que soñamos, lo que queremos ser, con un lugar que alguna vez fue un pantano [Latina, ciudad del Lacio], lo que nos llama la atención ”, explicó Elio Germano, el extraordinario protagonista. El año pasado ganó el Oso de Plata al Mejor Actor en la Berlinale. La Copa Volpi de Venecia también puede terminar mostrándose en su estante.

«Tiene aspectos de Thriller en francés, pero es una película misteriosa y deliberadamente ambigua. Contiene el deseo de no repetir lo que ya hemos hecho ”, dijo Damiano D’Innocenzo. Maíz América Latina No solo es diferente, es mejor. Bajo la imperfección de sus inicios, la vorágine criminal de Hermanos de sangre, se sintió un precioso sello propio. Su segunda película, Queridos vecinos, recibió el premio al mejor guión en 2020 en el festival de cine de Berlín. Y allí, para deshacerse de la tensión, los gemelos empezaron a escribir su nueva longitud. “Buscamos una historia muy inmersiva. No es un viaje al final de la noche, sino al final de un hombre ”, dijo Fabio. Y de inmediato confesó: “Esta frase que le robé a mi hermano. Lo dijo antes y me pareció increíble ”.

La definición es correcta. América Latina Se centra en un joven dentista, aparentemente feliz padre, que, tras un inquietante encuentro, pierde las certezas. Los marcos, los colores, los sonidos, los decorados, los diálogos y los silencios: todo contribuye a construir una atmósfera opresiva, a veces soñadora, cada vez más confusa, como su protagonista.

La frase que acompaña al cartel de la película, «Es amor», solo aumenta la confusión. “Cada vez que nos acercamos al amor, hablamos de redescubrir fantasmas, obsesiones, suspenso, incertidumbre, dulzura”, dijo Fabio D’Innocenzo. “Queríamos crear un personaje con sensibilidad, la antítesis del típico macho, del hombre llamado a ser ganador”, defendió Germano. Aunque, al mismo tiempo, las mujeres de la película son la clave. “Lo femenino nos salva, este es el tema principal que intentamos explorar”, dijo Fabio.

En lugar de hablar, sugiere el dormitorio de D’Innocenzo. Y más gracias a los múltiples extractos de secuencias. Damiano lo resumió así: “Hay que tener cuidado de no terminar en una retórica fácil. Estamos muy interesados ​​en la síntesis. No soporto la idea de que una película de autor tenga que durar siete horas ”.

Jan P. Matuszynski, antes de la proyección de gala de su película en Venecia.
Jan P. Matuszynski, antes de la proyección de gala de su película en Venecia. MARCO BERTORELLO / AFP

Para saber qué piensa Matuszynski: su No dejar rastro alcanzó los 160 minutos. Por supuesto, podrían ser mucho menos, y las primeras revisiones señalaron eso y otras deficiencias en la extensión. Sin embargo, la decisión tiene una justificación parcial: el ritmo lento y monótono refleja el avance de la estructura paquidérmica de la presión soviética en Polonia. Lento, pero imparable, hasta que logra aplastarlo todo, incluida la verdad. Porque los hechos – realmente sucedieron – son claros desde el principio: los jóvenes Grzegorz y Piotr son arrestados por la policía comunista. Y los agentes masacran al primero, que muere a los pocos días.

Su amigo lo ha visto todo, por lo que pretende declararlo ante el juez, pero se pone en marcha el sistema para construir una versión alternativa. O varios, hasta que uno sirva de disculpa. “No queríamos crear una postal, sino un mundo rico en detalles”, dijo Matuszynski. Así que filmo un helado Thriller en francés política que envuelve al espectador poco a poco y nunca deja ir. Tanto es así que ya ha sido elegido para representar a su país en la lucha por el Oscar a la mejor película internacional. Espionaje, falsificación, injusticia, corrupción. No hay nadie en quien confiar, detrás de un aliado se puede esconder un traidor. El título hace referencia al trabajo perfecto de los agentes, que golpean sin dejar rastro. Pero la película también hace bien su trabajo. Y es todo lo contrario.