Estos son los muebles y objetos que quisieron transformar la España franquista | Arte | Diseño de icono

En la España de los años cincuenta y sesenta, el arte aspiraba a emerger de sí mismo. La Caja Vacía de Jorge Oteiza que hoy se exhibe en la galería José de la Mano forma parte de una serie de 30 ejemplares que el artista vasco ha ido produciendo paulatinamente para financiar al Partido Comunista. “Concretamente, el que exponemos hoy se realizó en 1978 para financiar el festival de Aragón”, explica el galerista José de la Mano. “Un amigo de Oteiza, escultor, se interesó por él y lo adquirió. Esta generación aspiraba a cambiar la sociedad a través del arte ”.

A partir de esta semana, fecha que marca el inicio definitivo de la temporada expositiva en la capital, esta escultura comparte el espacio de la galería con piezas que desdibujan la frontera entre el arte canónico y lo que el tiempo ha definido como diseño: mobiliario, objetos y espacios arquitectónicos. que, más allá de su belleza, profundidad intelectual o poder expresivo, tienen una utilidad práctica. El título de la muestra, Formas industriales. Arte-Arquitectura o la integración de las artes (1950-1970), incide en el espíritu transversal y utópico de varias generaciones de artistas decididos a romper el rígido marco del sector.

El comisario de la exposición, Pedro Reula, experto en mobiliario del siglo XX, incide en este aspecto. Además de fundar la galería de diseño Studiolire, en los últimos años ha participado en exposiciones tan importantes como las dedicadas a los fabricantes H Muebles. (COAM, 2020) y Darro (Machado-Muñoz y Madrid Design Festival, 2019). “Tendemos a mirar el arte desde compartimentos sellados, pero tenemos que recordar que una de las aspiraciones de la modernidad, especialmente en las décadas de 1950 y 1960, era la integración de las artes, derivada en cierto modo de los postulados de la Bauhaus”, Para aquellos revolucionarios que lucharon por abrir los horizontes de la apática sociedad franquista, «construir mejores edificios fue el primer paso para construir una sociedad mejor», subraya.

La figura de Oteiza es uno de los ejes del espectáculo, sobre todo por su implicación en Equipo 57, el grupo de creadores que incluía a Ángel Duarte, Agustín Ibarrola y Néstor Basterretxea. De los dos primeros, la exposición incluye pinturas y esculturas. De Basterretxea, una mesa auxiliar para H Muebles. La silla Erlo (1961) que el grupo creó para la empresa Danona revela, a través de una estructura ligera, geométrica y sencilla, su armonía con las tendencias que hicieron evolucionar el mobiliario en Europa o Estados Unidos. En este sentido, la exposición también sirve para subrayar la importancia de los fabricantes que, como Martínez Medina o H Muebles, “vieron que había un campo, un solar, y apostaron por él, aunque con poca suerte. por las dificultades en el contexto de la dictadura ”, explica Reula.

En Valencia, entre 1956 y 1961, surgió otra plataforma, el Grupo Parpalló en el que se unieron nombres como Andreu Alfaro o José María de Labra. Desde el principio, la exposición recupera la silla MM (1962), que revela la fascinación de la época por las formas sinuosas y orgánicas, los colores vivos y los nuevos materiales. Del segundo, diseño de celosía para un proyecto del arquitecto Javier Carvajal, uno de los que mejor entendió el espíritu de los nuevos tiempos. La galería ofrece ahora dos copias de dos de las creaciones más destacadas del autor madrileño Torre de Valencia: el sillón Granada y el sillón Biosca (1959) que formaban parte de su proyecto para la tienda Loewe en la capital. Este último revela una lectura ibérica de las vanguardias italianas y escandinavas -madera, cuero, proporciones claras, tonos naturales, líneas suaves y ligeramente curvas- que no excluye, sin embargo, otros estilos e influencias.

Como explica Reula, el diseño español tiene un carácter polifónico. “Podemos hablar de una cierta austeridad muy rica en concepto y calidad estética, pero lo cierto es que no existe una línea definida que defina el diseño español. Hasta el momento, no hemos encontrado este punto de unión ”, enfatiza. Para entenderlo, por tanto, es fundamental abordarlo en su complejidad sin olvidar la importancia de los vínculos entre arquitectura, arte y diseño, una asignatura pendiente en el sector. «La recuperación del diseño español del siglo XX va a la zaga de la recuperación del arte», dice el comisario, que menciona las «demoliciones escandalosas» que siguen afectando edificios de destacados arquitectos. “Cuando en el siglo XXII alguien quiera estudiar nuestro diseño, encontrará que se conservan más muebles del siglo XVIII que del XX. Reclamarlo no es solo chovinismo, sino salvar vestigios del modo de vida de nuestra sociedad ”, dice.

No es de extrañar que este esfuerzo memorial provenga de una galería, José de la Mano, cuya línea de trabajo se basa precisamente en la valoración del arte geométrico y abstracto de mediados del siglo XX, y en la demostración de que la informalidad no fue la único lenguaje que alimentó la disidencia intelectual bajo Franco. El pasado mes de julio, su espacio en ARCO presentó un importante descubrimiento, el Guernica Gernikara de Agustín Ibarrola, olvidado durante décadas y adquirido este año por el Museo de Bellas Artes de Bilbao. A partir de ahora, las obras, muebles y objetos de Formas industriales aspiran a seguir completando, poco a poco, una historia del arte donde los lenguajes híbridos y la voluntad revolucionaria que definieron el siglo XX tengan su lugar.