Javier Perianes, amor y muerte desde el corazón de la Alhambra | Cultura

El recital de Javier Perianes (Nerva, 42) anoche en el Patio de los Arrayanes de la Alhambra fue un soplo de aire fresco. Esto se debe a las ideales condiciones climáticas en las que se desarrolló, con una ligera brisa que nos hizo olvidar la calurosa noche del día anterior. Por el incomparable ambiente del piano embellecido con los destellos acuáticos de la piscina y el público ubicado al abrigo de los dos mirtos. Pero sobre todo por el diseño temático de un programa, de 90 minutos ininterrumpidos, que giraba en torno al amor y la muerte, y que se elevaba admirablemente entre los dedos del pianista.

Fue la segunda de las tres actuaciones de Perianes en esta edición del Festival de Granada, donde reside. En su primera aparición, que tuvo lugar el 22 de junio, actuó como solista en el Concierto para piano de Grieg, y recibió la Medalla de Honor por su “compromiso con el festival y la difusión de la música española”. La tercera actuación tendrá lugar esta noche, en el Patio de los Mármoles del Real Hospital, en la que actuará el quinteto de piano Schumann con el Quiroga Quartet.

Es bien sabido que el recital de piano, concebido por Liszt en 1840, a partir de monólogos teatrales y recitales poéticos, reproduce una y otra vez un formato bastante predecible. El interés se centra en el virtuosismo y musicalidad del protagonista, ya que el repertorio es en general bastante similar. Es cierto que en los últimos años se han producido algunas experiencias interesantes a las que se añaden elementos poéticos, plásticos y escenográficos, pero parte del éxito de un buen recital radica en el diseño del programa. Y la ruta de escucha que propuso Perianes anoche lo demostró.

Tu título, Amor y muerte, proviene de uno de los caprichos de Goya, que inspiró a Enrique Granados, entre 1909 y 1911, el penúltimo movimiento de la suite para piano Goyescas. Pero también se convirtió en el escenario final de su ópera homónima, donde Rosario sostiene a Fernando herido de muerte tras su duelo con Paquiro. Alrededor de Granados, Perianes ha forjado una red de relaciones que conecta a Beethoven con Wagner a través de Chopin y Liszt.

El primer paso del programa fue el Sonata n ° 12 en La bemol mayor opus 26, de Beethoven, cuyo tercer movimiento lleva la indicación en italiano Marcha fúnebre por la muerte de un héroe.. Aquí, no parece que se refiera a un personaje específico, sino a la desolación del compositor. Beethoven se vio inmerso, en 1801, en una tormentosa relación con Giulietta Guicciardi, pero también en un proceso de reconsideración de sus sonatas para piano. Esto lo llevó a diseñar una estructura poco convencional que comienza con un tema con variaciones y termina con un rondó despreocupado, después de un scherzo y la marcha fúnebre antes mencionada. Perianes ya grabó esta sonata en 2011 para Harmonia Mundi, pero su lectura ahora parece mucho más madura y coherente. Y no solo por la forma de individualizar cada variación (verdaderas metamorfosis en sus manos), sino también por el aspecto sinfónico que aporta a la marcha fúnebre. Un movimiento que luego orquestó Beethoven, dentro de la música escénica para Leonore Prohaska, e incluso acompañó su ataúd, en marzo de 1827, por las calles de Viena.

Esta sonata de Beethoven fue la favorita de Frédéric Chopin y sirvió de modelo para su Sonata n ° 2 en si bemol menor opus 35. El compositor polaco partió de su famosa marcha fúnebre, que había escrito en 1837, y colocó dos años después como tercer movimiento de la obra. Perianes acaba de estrenar su grabación de esta sonata, también en Harmonia Mundi, pero la versión escuchada anoche en el Patio de los Arrayanes fue superior. Una vez más, el pianista inclina su interpretación hacia la marcha fúnebre, a la que hemos llegado tras una Grave-Agitato, dibujado con un desarrollo imponente, y un Scherzo ardiente, donde el tiempo se ha detenido en el trío Lento più. Fue una muestra de lo que nos esperaba en la marcha fúnebre. No hablo tanto del ritmo inquietante que abre este movimiento, que es el prototipo sonoro del funeral, como el bel canto del trío central, en re bemol mayor, donde Chopin parece imitar la voz de Rubini. , el gran tenor de su tiempo. Perianes lo convirtió en algo volátil e inefable que fue lo mejor de la noche. la Presto Al final, con esos furiosos tripletes de octavas recorriendo el teclado, casi funcionó como una conexión con el resto del espectáculo.

La balada Amor y muerte, de Granados, estuvo en el centro de las cinco composiciones, después de las dos sonatas, de Beethoven y Chopin, y antes de las dos últimas, de Liszt y Wagner. Perianes destacó la dramática disposición de la balada, que describe el paso de la vida a la muerte de un hombre en brazos de su amada. Y sobre todo en la última página, con esta indicación de «alegría en el dolor» que precede a «la muerte del majo», acompañada de las campanas oscuras que cierran la obra. Ha continuado Funeral, de Franz Liszt, incluido en su colección de Armonías poéticas y religiosas. Una composición, de octubre de 1849, el mismo mes y año de la muerte de Chopin, pero donde el funeral adquiere un perfil oficial al rendir homenaje a las víctimas de la revolución que había desgarrado Hungría el año anterior. De hecho, hoy se cree que Chopin escribió su marcha fúnebre con un propósito similar, en este caso para conmemorar el levantamiento de noviembre de 1830 en su Polonia natal. Las conexiones en este programa son infinitas. De cualquier manera, Perianes, que rara vez frecuenta la música de Liszt, ha revelado su conexión natural con estos pentagramas. Redescubre la tensión y la valentía, pero también un lirismo ideal, que enfatiza en el Lento più casi al final.

El espectáculo se cerró con el arreglo de Liszt de El amor de isolda la muerte, 1867, el famoso final de la ópera Tristán e Isolda por Wagner. Y escuchamos una versión exquisita, en el manejo de los planos sonoros y el rubato, pero sin perder la voluntad sinfónica. Al final, todo se resolvió armoniosamente. Sin embargo, Perianes agregó dos consejos a su recital. El primero fue el Nocturno en Do sostenido menor obra póstuma que Chopin compuso en 1830 y que se publicó cuarenta años después. Una pieza conocida de películas como El pianista, de Roman Polanski, y donde Perianes utilizó su habitual magia expresiva.

Pero, para concluir, se reservó un clímax sorprendente. Y escuchamos la cuarta y última obra que Liszt escribió sobre la muerte de Wagner, después de las dos versiones de La lúgubre góndola sí RW – Venecia. Quiero decir Sobre la tumba de Richard Wagner, una breve composición de unos tres minutos para el cumpleaños número 70 que Wagner no vivió para cumplir. Liszt cita el tema Virutas de embalaje de su cantata Las campanas de la catedral de Estrasburgo, que Wagner había utilizado al comienzo de su ópera Parsifal, pero devuelve el cumplido al incluir el tema de las campanas de esta ópera a continuación. Casi como si se tratara de algo planeado, el inicio de las obras coincidió, en el Patio de los Arrayanes, con la medianoche. Et cette réitération du thème wagnérien susmentionné, entre les mains de Liszt, a ajouté une nuance presque mystique à la fin de la soirée : un do aigu qui a duré et est resté suspendu dans l’air, comme s’il aspirait à une vie después de la muerte.