Jean-Paul Belmondo, el esplendor de la verdad | Cultura

Jean-Paul Belmondo, el esplendor de la verdad |  Cultura
'Al final de la escapada' (1960), con Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg.
‘Al final de la escapada’ (1960), con Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg.aymond Cauchetier, cortesía de James Hyman Gallery, Londres

Al final de la escapada No es una película, es una leyenda. Como le ocurrió al propio Jean-Luc Godard, que desde muy pronto fue consciente del peso de su ópera prima, Jean-Paul Belmondo quedó atrapado de por vida en un personaje que hoy, más de seis décadas después, es un icono de la historia del cine. Quizás esto explique por qué el propio actor publicó en 1963, apenas tres años después de su estreno, el libro Treinta años y veinticinco películas, seguidas de los diez mandamientos del belmondismo, Recuerdos prematuros con los que el actor francés buscó una salida a la máscara de este inteligente e impulsivo personaje callejero, un mezquino delincuente que fijó en la memoria popular el arquetipo del joven proxeneta inocente, sexy y rudo.

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Godard comenzó Al final de la escapada sin saber realmente a dónde se dirigía. Solo había escrito la primera secuencia, el resto eran notas aisladas y citas literarias como la famosa de Palmeras silvestres por Faulkner. “¿Conoce a William Faulkner?”, Le pregunta Jean Seberg a su amante. «No, ¿quién es?» ¿Te acostaste con él? ”, Respondió Belmondo, quien antes de la última frase de la novela“ Entre el dolor y la nada elijo el dolor ”, no eligió nada.

La idea era, a partir de una narrativa convencional, reescribir el cine clásico del que se había inspirado Godard como crítico de Cuadernos del Cine. No se trataba de hacer películas, se trataba de sentirlo. Según Godard, estaba buscando el tema central de Al final de la escapada durante todo el rodaje. “Hasta que, finalmente, me interesé por Belmondo. Lo vi como una especie de bloque que había que filmar para saber qué había detrás ”. Seberg era otra cuestión, una continuación del carácter de Hola tristeza, que el cineasta dejó seguir siendo quien era.

Belmondo tenía 26 años y no improvisa el diálogo, como a veces se dice. Godard no les dio las secuencias escritas, exhaló las frases sin que tuvieran que memorizarlas y nunca repitió las tomas más de dos veces. Consigue así la frescura de las líneas, esa cualidad cuasi-documental que da a las escenas el aire tantas veces imitado. Para Godard, la belleza es el esplendor de la verdad y eso es exactamente lo que es Belmondo en esta película.

Desde entonces, nada ha sido igual en el cine, ni en el cine europeo ni en el americano. Belmondo con su amigo Alain Delon se ha convertido en un mito y, aunque se han alejado de las comparaciones, con el tiempo la trayectoria de Delon se impondría por un deslizamiento de tierra. Para Belmondo, con el puro en sus labios gruesos, su nariz bóxer y su sombrero borsalino, ese momento de la verdad frente a una cámara fue suficiente. Como cuando Jean Seberg le preguntó al escritor interpretado por Jean-Pierre Melville en el aeropuerto de Orly cuál era su mayor ambición y éste respondió que ser inmortal, “y luego… morir”.

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