Joan Fontcuberta incluye al Rey Emérito en la obra artística sobre escándalos sexuales | Cultura

El fotógrafo Joan Fontcuberta (Barcelona, ​​66) suele jugar con lo real y lo irreal en su obra. Son famosas sus series en las que inventa un cosmonauta soviético, un explorador en busca de especies animales desconocidas, incluso el propio Bin Laden, a quien Fontcuberta da vida. En una de sus últimas obras logró hacer gozar a cuatro poderosas personalidades del ámbito político, Donald Trump, Silvio Berlusconi, Dominique Strauss-Kahn o incluso el rey emérito Juan Carlos I, al pronunciar uno de sus discursos. Lo hizo en Hermosa agonía, un proyecto realizado con Pilar Rosado y producido por Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains del Ministerio de Cultura francés, utilizando tecnología de redes generativas antagónicas (GAN) utilizando uno de los dos superordenadores de Barcelona. Según el creador, esta tecnología se ha aplicado «de manera deliberadamente caricaturizada a una determinada categoría: la de personajes poderosos del ámbito político que se han visto implicados en casos de alto perfil de escándalos sexuales, episodios de acoso sexual o relaciones ilícitas». .

A Hermosa agonía, Fontcuberta usó un video deepfake el procesamiento de una gran base de datos de rostros de personas en situación orgásmica que, aplicado a estos cuatro personajes, hace que cambien de rostro durante unos segundos. Frente a los vídeos, que no pueden reproducirse fuera de la exposición por una cuestión de derechos de propiedad intelectual, Fontcuberta explicó este lunes que estas obras tienen un carácter exclusivamente expositivo y que ha «optado por mantener un pico de artificialidad por grotesca exageración». y parodia, porque no pretende engañar, sino revelar los mecanismos del engaño ”.

La obra se podrá ver por primera vez en España en la exposición Monstruos que se inaugura en Can Framis, una de las sedes de la Fundación Vila Casas en Barcelona, ​​hasta enero de 2022. En ella, este reconocido fotógrafo, ganador del Premio Nacional de Fotografía en 1994 y el Ensayo en 1998 y el Premio Hasselblad en 2013, presenta sus últimos trabajos, en los que reflexiona sobre la “ruina” de la fotografía como objeto que conserva la memoria y las posibilidades que ofrece la supercomputación para generar nuevas imágenes a partir de algoritmos matemáticos.

El Rey Emérito está presente en la exposición en otra de las últimas obras de Fontcuberta: Safari en Botswana (2015), tomado de la fotografía conocida en 2012 después de que el exmonarca se rompiera la cadera mientras realizaba un safari en el país africano. Vimos a Juan Carlos I con su rifle Ribdy Express en la mano, así como a Jeff Rann, director de Rann Safaris, del que el monarca era un asiduo. Detrás de ellos, un enorme elefante acaba de ser asesinado por el propio monarca después de disparar siete tiros con su arma. La imagen popular, a la que Fontcuberta sumó la presencia de Francisco Nicolás Gómez, Pequeño nicolas, «Un personaje que parece sacado de la novela picaresca del siglo XVI», es la base de la obra que realizó en mosaico romano, con 20.000 pequeñas teselas en mármol de Carrara blanco, negro y gris. “La composición es un retablo alegórico de la España del engaño y la corrupción. El mármol invoca lo más lujoso y ostentoso kitsch y el mosaico es la representación milenaria que anticipa la estructura de la imagen digital en píxeles ”, explica el fotógrafo. Esta pieza solo se había visto unos meses en 2019 en la galería T20 de Murcia. «No lo mostré en la feria Arco ni en ningún museo», especifica el fotógrafo.

En esta «exposición de tesis», como la describe el artista, Fontcuberta sigue investigando el deterioro de las imágenes por procesos químicos o naturales, pero les da una segunda vida. “Muchas imágenes permanecen en zonas del archivo denominadas ‘Purgatorio’, hacia las que van los documentos en mal estado, aislados para no contaminar el resto”, explica.

Algunas de estas fotos enfermo son los utilizados en las dos series tituladas Trauma. “Es como si algunas fotografías se rebelaran contra su mandato de preservar la memoria y mostrar sus propias cicatrices. Los humanos usan la cámara para batir el tiempo y resumir la historia, pero al final el tiempo se venga, porque muchos pierden la conexión con la realidad y se vuelven amnésicos, como si tuvieran la enfermedad de Alzheimer ”, explica el fotógrafo frente a imágenes de ejecuciones. en la Revolución Mexicana o en los victoriosos pero retorcidos paseos de Franco por las calles de Barcelona, ​​en los que la acción natural o el mal revelado ofrecen lecturas nuevas y sugerentes.

Más sorprendente es la serie Gasterópodo, protagonizada por los caracoles que habitan en el jardín de la casa Fontcuberta. “Todo empezó cuando noté que la correspondencia que estaba en el buzón, debido a la humedad, terminaba pegada y atraía caracoles a los que les gusta comer papel, especialmente invitaciones y anuncios de exposiciones. Todos han terminado «, dice el autor de estas bellas imágenes (vistas a través de pantallas luminosas) que especifica que» ponen en tela de juicio las nociones de autor, creación y obra «. Fontcuberta admite que ‘tras superar su enfado, acabó comprando un terrario para su ayudantes y que terminó exponiéndolos con el resultado de su trabajo donde mostró esta serie. En Can Framis, se pueden ver en video en acción.

Por primera vez, también podemos ver Frenografías: atlas visual de la locura, la serie en la que Fontcuberta analiza la imagen de la locura a partir de las fotografías que el psiquiatra Joan Obiols tomó de sus pacientes en los años cuarenta y cincuenta, en busca de rasgos comunes a distintas patologías. Con la misma tecnología GAN que aplica a las personas que se registran en un orgasmo, ha generado (también con la ayuda de Pilar Rosado) nuevos rostros de personas que no existen. Lo sorprendente es que en los estados intermedios, los logaritmos generan patrones estéticos que recuerdan los rostros creados en las pinturas de artistas como Edvard Munch, Pablo Picasso, Antonio Saura, Francis Bacon y Oskar Kokshka, entre otros. “La tecnología consigue en poco tiempo lo que la historia del arte ha hecho durante muchos años”, concluye el fotógrafo.