Joe D’Amato, el dominio y la condena del porno | Cultura

En el estreno de Antropófago asistieron cuatro personas. Y ni siquiera se quedaron hasta el final. Soportaron la vista de un cadáver en descomposición o la cabeza cortada de un marinero. Sin embargo, cuando el monstruo protagonista devoró a un feto, se levantaron y se fueron. En esta sala de Roma, la película tampoco duró más: solo dos días, recuerda. Inferno Rosso. Joe D’Amato, sulla via dell’eccesso, proyectada fuera de competición en el Festival de Cine de Venecia. Y que hoy esta película de terror es considerada una obra de culto. Después de todo, el cineasta italiano nunca tuvo la intención de complacer a todos. Muchos, de hecho, odiaban su trabajo. Y lo despreciaron. Pero otros lo adoraban. «Es el único director que ha atravesado todos los géneros: desde el spaghetti western, la guerra y el horror, al erotismo, al porno», subrayan Manlio Gomarasca y Massimiliano Zanin, responsables del documental, por correo electrónico. Siempre, sí, fue un escándalo.

Su nombre real sonaba más como el de un carnicero romano: Aristide Massaccesi. Pero comenzaba la década de 1970, Brian de Palma y Martin Scorsese comenzaban a ascender, y aparecer italoamericanos podía abrir más de una puerta. Por lo tanto, fue bautizado como Joe D’Amato. Aunque también firmó obras como David Hills. O Tom Salina. O Michael Wotruba. “He hecho tantas películas que nadie lo creería. Y, además, podría engañar al público y hacerle creer que quizás se trataba de una película estadounidense ”, dijo el propio Massaccessi sobre sus seudónimos, en una grabación que recupera el documental.

Muchas de estas películas eran pornográficas. Su salvación y, al mismo tiempo, su condenación. Porque este niño, nacido en Roma en 1936, hizo mucho más, como afirma un ciclo que le dedicó la Cinémathèque de Paris: empezó a trabajar junto a Dino Risi o Vittorio de Sica; fue asistente de Jean-Luc Godard en Depreciacióny un director de fotografía muy talentoso. Aunque siempre se definió a sí mismo como «un artesano».

Creó detrás de la cámara con el western Scansati… en Trinitá llegada Eldorado. Era 1973 y la película estaba firmada por el productor Diego Spataro. Primer signo de complicaciones por venir. Hubo más largos donde su nombre no apareció. Películas de aventuras, cómics, miedo. Recibió tantos proyectos que a veces rodaba una película durante el día y otra durante la noche. Fue bueno, además de rápido. Hasta el éxito de Black Emmanuelle va hacia el este, y el largo romance con el erotismo. Y, desde los 80, con el porno.

«Prácticamente introdujo el cine duro en Italia, con películas como Negro Sexo Dónde Pornografía del holocausto. Para él, era una forma de intentar superar los límites impuestos por la censura. Y en estos trabajos puso toda su pasión y su cariño ”, defienden los directores del documental. En sus largometrajes, D’Amato también utilizó su libertad creativa. «Hizo lo que los demás creyeron imposible», decimos en Infierno rosso. «Para vender mejor una película, se necesitan secuencias fuertes», dijo. Así, dio rienda suelta a sus excesos. Demasiado incluso: una actriz estaba tan traumatizada que la demandó por las consecuencias del ficticio corte de pecho que había sufrido en una película.

A la censura tampoco le agradaba. “Me sentenciaron a dos meses de prisión por cada película. Pero no iría a la cárcel hasta los dos años ”, recuerda en un video de archivo del documental. Cuando agregó 20 meses, luego fue a sangre. Y a su manera: vísceras, explosiones, necrofilia, zombis. Francesca Massaccesi, su hija, cuenta en pantalla que se desmayó en el estreno de El absurdo: terror sin límites, en 1981. Su padre no estaba preocupado: al contrario, lo consideraba un cumplido.

“Para él, impactar al espectador era importante. Era una forma de generar emociones cada vez más violentas, pero emociones al final ”, sostienen Gomarsca y Zanin. “Vivía para el cine. El escenario era su hogar. Esta pasión lo llevó a rodar un largometraje tras otro, solo para continuar. Era modesto y era un arma de doble filo, pero en el fondo sabía que era bueno. Y que podría hacer una película en unos días haciéndolo solo: dirección, fotografía, cámaras ”, añaden. Filmaba hasta 50 películas al año. Y, sin embargo, pasó poco tiempo con su familia. Su hija recuerda que nunca lo vieron en casa. Pero terminaron pagando un precio aún más alto.

Porque, cuando se redujo su atractivo, D’Amato estaba perdiendo fuentes de financiación. Los bancos tampoco prestaron dinero para películas tan locas. Y comenzó a confiar en sus activos, incluida la casa familiar, como garantía. “Lo sacrificó todo por su obsesión por el cine. Dinero, familia, salud. Y cuando Filmirage, su productora, quebró, tuvo que volver a sumergirse en el porno, también para pagar los sueldos de sus empleados. Este fracaso, y la obligación de filmar pornografía como en una línea de montaje, lo derribó física y psicológicamente ”, según Gomarasca y Zanin. Él mismo admite en el documental que solo lo hacía para ganarse la vida, y lo odiaba. Pero nunca se recuperó de ese golpe. Murió el 23 de enero de 1999 en Roma. En su maleta, más tarde encontraron un papel. Llevaba una promesa: «Al final, probaré quién soy».