Julia Ducournau: «Cuando haces las películas que hago, te llaman monstruo» | El país semanal

Julia Ducournau: "Cuando haces las películas que hago, te llaman monstruo" |  El país semanal

¿Los perros se parecen a sus dueños? Películas también. Como su nueva película, Julia Ducournau irrumpe como un huracán, dispuesta a destruirlo todo, sin temer lo que acabe llevándose. Cara derecha Titanio, que se estrenará en los cines el 8 de octubre -antes de pasar por la sección Perlak del Festival de Saint-Sébastien- tras ganar la Palma de Oro en Cannes, para vislumbrar la personalidad frontal del director francés, que resulta ser una distancia jovial corta pero implacable, tan exuberante como hermética, envuelta en un abrigo negro entre solemne y pícaro. Líder en las filas de un cine de nuevo género que ya ha revolucionado el panorama cinematográfico en su país (y parte en el extranjero), Ducournau realiza una película con una ambición colosal, orgullosa de sus imperfecciones, llena de giros y vueltas desconcertantes. Y escenas ultraviolentas, los que obligan a apartar la mirada y provocan un desmayo marginal, convenientemente exagerado por la prensa.

Presenta a un asesino en serie de metal frío, con una placa de titanio incrustada en su cráneo por un accidente automovilístico que sufrió cuando era niña, y un bombero dopado con esteroides que cree reconocer en su rostro magullado al hijo que había intentado matar durante años. , encontrando sin éxito. Quiere ser padre a toda costa, incluso si se trata de un autoengaño, ya que ella está aterrorizada al descubrir que un ser extraño está creciendo en su útero. Titanio Energiza todos los códigos del género, en todos los sentidos de la palabra. «En mi película, la feminidad no está donde esperas que esté, y tampoco la masculinidad», dijo Ducournau a finales de agosto, bebiendo un vaso de vino blanco y ensartando cigarrillos en una terraza parisina, apenas regresaba de unas vacaciones en un griego. isla. . De esta abigarrada y desproporcionada historia, que incluso incluye una ardiente escena de sexo con un Cadillac (!), Nacerá una improbable historia de amor. “Mis personajes encarnan dos mentiras de las que brota una verdad”, resume.

La vida de la directora de 37 años dio un vuelco una noche de julio cuando Spike Lee, presidente del jurado de Cannes, anunció por error justo después de la ceremonia de premiación que su película había ganado el mayor honor del festival. “No lo he digerido todavía, es demasiado reciente. Durante el verano, traté de no pensar en eso para preservar mi cordura ”, sonríe. 28 años después de la neozelandesa Jane Campion, ganadora del premio El piano En 1993, Ducournau se convirtió así en la segunda mujer en ganar la Palma de Oro. Y el primero en hacerlo solo, desde que lo ganó Campion. ex aequo con Chen Kaige por Adiós mi concubina. «Sentí que era parte de un movimiento hacia el futuro, estar en un tren en movimiento», recuerda. “Pensé en la tercera mujer, la cuarta y la quinta que recibirán el premio. No sé si Campion tuvo el mismo sentimiento en su día, porque entonces podría parecer que fue solo una excepción. Por mi parte, me sentí como un eslabón más de la cadena. Esto es lo que más me conmovió ”.

    “La monstruosidad es una de las experiencias más universales.  Yo también me sentí como un monstruo ”.
“La monstruosidad es una de las experiencias más universales. Yo también me sentí como un monstruo ”.
Lea Crespi

Ducournau luce un tatuaje en la clavícula derecha: la palabra amatista escrita en el alfabeto griego. Lo eligió porque ha estado coleccionando esta variedad de cuarzo violeta desde que era pequeña. También porque le apasiona su significado etimológico, traducible como “contra la borrachera”. “Los reyes griegos usaban este mineral como amuleto, para evitar que otros reyes los intoxicaran cuando negociaban el poder sobre un territorio”, explica. Esta inscripción en su piel le sirve de antídoto a la embriaguez de los aplausos, como si esperara que nada la distraiga de su rumbo. “De hecho, no creo que haya una sola forma de vida. En esto soy muy existencialista. Es la experiencia que nos lleva a encontrar nuestra esencia como individuos. Puedes morir sin encontrarlo, pero es esta tensión la que da sentido a tu vida ”, confía Ducournau, un buen tema para Sartre.

Tras el éxito de su debut, crudo, una historia de canibalismo adolescente descubierta en Cannes hace cinco años, era obvio que emigraría a Hollywood, como lo habían hecho tantos jóvenes talentos del cine de género antes que ella. No faltan ofertas, pero prefiere resistirse a estos cantos de sirena y seguir viviendo con su pareja en su apartamento del Marais, este exclusivo barrio parisino, judío y gay antes de llenarse de restaurantes, boutiques de moda y tiendas. Galerías de Arte . “Solo me vi al comienzo de mi carrera y quería seguir encontrando mi idioma. Sentí que no podía hacerlo en otro lugar que no fuera Francia ”, se explica a sí mismo. “En mi país, el cine de género sigue siendo un arte nuevo. Desde hace varios años, se lleva a cabo una renovación. Preferí participar en la construcción de algo nuevo y ver si una nueva ola era posible en lugar de ir a un lugar donde ya hay una industria fuerte y una larga tradición ”. Su única incursión en Estados Unidos fue la dirección de los dos primeros capítulos de la serie. Servidor, producido por M. Night Shyamalan, su amigo y seguidor desde que se enamoró de crudo. Tras el impulso final de la Palma de Oro, ahora prepara su asalto a Hollywood. “Mi base seguirá estando en Francia, pero estaré yendo y viniendo. Mi próximo largometraje será francés, pero tengo un proyecto de serie en Estados Unidos. También haré una película allí en algún momento, porque quiero. Pero primero tengo que encontrar buenos compañeros de viaje… ”, explica. De nada servirá preguntarle por estos proyectos. «No voy a decir nada», responde con una sonrisa insuperable.

Su cine se aleja de los postulados de nueva ola, al que calificó en una entrevista de dogmático -algo parecido a un sacrilegio en la patria de Truffaut y Godard- pero que sigue estando respaldado por una fe ciega en el control creativo, sumado a la falta de cualquier complejo de inferioridad frente a los todopoderosos estudios. Sin embargo, también refleja una fascinación permanente por la imaginación estadounidense, no siempre común en una generación, la de los franceses que crecieron en los años 80, criados en un antiamericanismo. suave, tierno, lo que ha llevado a algunos intelectuales nacionales a calificar la creación de Eurodisney como «Chernobyl cultural». «En realidad, Robocop, Terminator Dónde Extraterrestre eran nuestras canciones de cuna, aunque había un poco de recalcitrante desprecio por esta cultura popular que hoy está por todas partes ”, explica. “No me inspiran otras tradiciones para romper con los códigos del cine de mi país. Lo que me gusta es mezclar cosas diferentes. Las películas de David Cronenberg y el cine surcoreano me inspiran tanto como el neorrealismo italiano. No quiero que mis proyectos se atribuyan a una sola nacionalidad o género. Aspiro a hacer un cine métis ”.

El director de
La directora de «Titane» es la segunda mujer en ganar la Palma de Oro en Cannes.
Lea Crespi

Se reconoce a sí misma en esta última palabra: es hija de un bretón y un bereber argelino, una doble ascendencia que quizás explique el sentido íntimo de la diferencia que parecen experimentar sus heroínas. Sus padres, ambos médicos, también influyeron en su cine, tan lleno de sangrados y prótesis, alimentaron las conversaciones sobre los pacientes que escuchaba a la hora de la cena y los libros de texto de medicina que abundaban en la biblioteca familiar. “Mi padre es dermatólogo y mis películas tratan sobre el cuerpo y la piel. Mi madre es ginecóloga y mi cine enfatiza la feminidad ”, confirma Ducournau. La oficina de sus padres también lo hizo consciente, desde muy temprana edad, de su condición mortal. “A los cuatro años ya sabía lo que era la muerte. Me familiaricé con la idea de finitud a una edad en la que no debería haberme dado cuenta ”, parece lamentar.

Ducournau creció en un barrio privilegiado del centro de París, en una casa donde los clásicos de Hitchcock y Douglas Sirk se veían en VHS por la noche, y estudió en Louis-le-Grand Lyceum, un centro de élite que era alma mater de Molière, Voltaire, Victor Hugo y Baudelaire, con quienes este amante de la poesía comparte el gusto por el romanticismo teñido de negro. Comenzó sus estudios literarios en La Sorbonne, antes de terminarlos en La Fémis, la gran escuela de cine francesa. Destacó con algunos cortometrajes que la pusieron en el radar de los productores. Y luego con dos largos que desprenden una imagen un tanto oscura de la familia, donde las hermanas son cómplices pero también rivales, y los padres engendran psicópatas con su deliberada falta de cariño y empatía. “Me llevo bien con mi familia, que siempre me ha apoyado, incluso cuando no fue fácil”, corrige Ducournau. “Pero la familia siempre es algo contra lo que se construye. Siempre debe haber una ruptura, porque en esta oposición se forja tu futuro. La familia es un mundo lleno de cosas que no se dicen y estoy feliz de desmantelar esos tabúes. En mi cine me gusta enseñar lo que no se puede enseñar y hablar de lo que está prohibido hablar ”.

A Julia Ducournau le gusta la palabra monstruo, en la que no ve nada despectivo. “La monstruosidad es una de las experiencias más universales que existen. El monstruo es el tema al que apuntamos. Yo también me he sentido como un monstruo en varias ocasiones, de muchas maneras. En su vida personal, es imposible sentirse siempre en sintonía con la norma social, estar donde se supone que debe estar a su edad. Y cuando haces las películas que yo hago, normalmente te dicen que lo eres, sobre todo si eres mujer ”, responde.

Titanio Podemos recordar este cine de los 80 que hablaba de hombres convertidos en máquinas y de máquinas convertidas en hombres. El final de su película apunta, sin entrar en detalles, en esta dirección. “Creo en la hibridación porque siempre me parece positivo. En cada mutación hay una fuerza. Je n’ai pas peur du transhumanisme », dit Ducournau, qui n’a pas encore lu Donna Haraway, une théoricienne du cyborg, mais qui s’empressera de le faire maintenant qu’elle est citée comme une inspiration présumée dans trois interviews sur cuatro. Sus películas describen dolorosos procesos de cambio, de los que sus protagonistas salen magullados, pero también más fuertes. No es difícil adivinar una reflexión biográfica. «Sí, es verdad», admite Ducournau con una modestia un tanto burda, prefiriendo, por primera vez en horas, el silencio a la locuacidad. Después de todo, el titanio es, según la tabla periódica, un metal de transición.