Julia Ducournau: «Odio la provocación» | Cultura

Julia Ducournau: "Odio la provocación" |  Cultura

Son casi las 23.00 horas de este sábado cuando Julia Ducournau (París, 37) llega a la sala de conferencias de prensa del festival de Cannes. Acompañada de Agathe Rousselle, la actriz principal de su segundo largometraje, Titanio, y Vincent Lindon, otro intérprete, a quien describe como un gran amigo, el director lleva una caja que contiene la Palma de Oro. Es la segunda cineasta en obtenerlo en la historia del certamen, después de Jane Campion. (El piano) en 1993, aunque el neozelandés lo compartió con Cheng Kaige (Adiós a mi concubina). «Realmente creo que mi película no fue juzgada por mi género», advierte. Una hora antes, en esta misma sala, el jurado, presidido por Spike Lee, había explicado que todas las películas se debatían independientemente de quién las dirigiera. Solo después de decidir que sería la Palma de Oro se dieron cuenta del momento histórico que iban a provocar. “Mi intención es que la gente entienda que el tema de género es irrelevante. La identidad es totalmente algo que todos construyen «, subraya la creadora, que por un lado apoya el movimiento 50/50 en busca de la paridad en el mundo del cine, y por otro repite:» Espero que el precio no tenga nada. que ver con eso, es una mujer ”.

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En un Cannes histórico, el de 5.000 esputo diario para pruebas de antígenos, el de 24 películas en Competición (nunca ha habido tantas), la edición que intentó superar el covid-19, la del primer presidente negro del jurado, Lee , la ceremonia de clausura, con su caos, dependía de ello. La pifia del cineasta estadounidense, al saltarse el pedido y anunciar al inicio de la gala que Titanio Había ganado la Palma de Oro, en lugar de esperar a que se leyera el orden natural del disco, esto hizo que Ducournau viviera durante media hora en un mar de nervios: ¿había llegado realmente a la Palme? Explica poco sobre esa época, pero le dio tiempo para pensar que estaba “brutalmente encendida” por las películas que los creadores hicieron con Palmas de Oro anteriores y por el destino de Jane Campion. “Pensé en la presión que tuvo que soportar, en lo que tenían que decirle. Solo espero que haya un tercer ganador de La Palma, un cuarto, un quinto… ”.

Llora al recordar que hace apenas diez años fue premiada en la Semana de la Crítica por su cortometraje Júnior, y entre lágrimas confiesa: «Sí, mis películas tienen fallas, pero estoy orgullosa de mí misma». Ducournau aprovecha para retomar parte de su intervención en el escenario de la sala Lumière: «La monstruosidad asusta a algunos y recorre mi obra, porque es un arma para atacar los muros normativos que nos separan». Y sobre su cine, nos asegura: «Nunca es difícil ser libre, hay que luchar como cineasta. La libertad sólo se obtiene desde dentro y hay que luchar por ella».

Unos días antes, el jueves pasado, Ducournau habló con un grupo de periodistas de todo el mundo. Era tan enérgico como amable en sus modales, deletreaba bien sus respuestas y su inglés, lejos del habitual acento francés, señalaba que había estudiado escritura dramática en la Universidad de Columbia (Nueva York), con el prestigioso dramaturgo Israel Horovitz. . El suyo Titanio, protagonizada por un asesino en serie que se queda embarazada de un coche y acaba haciéndose pasar por un niño desaparecido para esconderse, destrozó la Sección Oficial de Cannes y dividió a la audiencia. La película insiste en la liberación de géneros cinematográficos, en el abandono de referencias a choque, de Cronenberg, o el horror visual más punk, al pasar por las habitaciones sangre de la primera película del director, bruto (2016). “Al principio estaba muy interesada en filmar piezas de automóviles como si fueran partes de un cuerpo humano”, explica, “pero es puramente visual, ni siquiera tengo licencia. Para conducir”.

El sentimiento constante de ser una posible víctima

El cineasta evita el aspecto fetichista: “No pasa así. Quería que se viera el motor, sentir la posibilidad de que fuera un órgano humano. Que el espectador lo viera casi como una experiencia sensorial. El cuerpo es un elemento que une a la humanidad, nos hace ser y al mismo tiempo crea nuestra vulnerabilidad. Por eso la cámara está pegada a los actores. Intenté ser más gráfico y superar los límites ”. De ahí esta imaginería visual “cómica”, con muchos colores saturados, piezas metálicas y varios guiños al titanio que bautiza su obra. La película sacudió Cannes, de la forma que esperaba la directora, pero con algunos matices que ella rechaza: “Odio la provocación. Provocar por provocación no va a ninguna parte. Quiero sacar la conciencia, apostar porque no olvidamos que lo monstruoso es parte del ser humano ”.

«Lo monstruoso es parte del ser humano»

Ducournau mira la premisa en movimiento Titanio: «La idea era exponer los estereotipos, mostrar cómo se ven y luego destruirlos». De ahí la secuencia inicial de la película: Alexia se gana la vida bailando en las convenciones de la industria automotriz; un baile que se repetirá, con ella haciéndose pasar por un hombre, frente a los bomberos del parque donde trabaja Vincent (Vincent Lindon). «Los arquetipos sexuales son un corsé, muchos de nosotros pensamos que son viejos». El es Titanio un cuento de hadas para los tiempos modernos? “Prefiero hablar de explorar mitos. Y los griegos me interesan mucho. Titanio es titanio [Alexia lleva una placa de ese metal en la cabeza tras un accidente automovilístico de niña] y también se refiere a los titanes, los gigantes que intentaron asaltar los cielos, como ella. En francés, añadir la e al final de la palabra la feminiza, y eso me pareció muy útil ”. Aunque al final humaniza su guión: “En el fondo de todo lo que quería hacer con Titanio era una historia de amor, eso es lo que significa para mí y en lo que pensaba mientras escribía ”.

Y al final reivindica la importancia de una poderosa feminidad: “Es una asesina en serie, por supuesto. Sin ninguna duda. Pero cuando ves a una mujer así en la pantalla, muchos se sienten abrumados. Escucha, cada vez que una mujer sale a la calle siente algo de miedo. Pregúnteles cómo se sienten cuando vuelven a casa por la noche, cuando se encuentran con un chico al amanecer por la noche en el metro. Tenemos un gran problema de percepción diferente del espacio público entre hombres y mujeres. Estoy profundamente indignado por esta marca que llevan las mujeres en la espalda de una víctima nombrada. En mayor o menor medida, todos lo hemos sentido ”.

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