‘La Bella Otero’: el olmo nunca da peras | Cultura

Antonio Gades, entre tantas otras lecciones, nos dejó una muy importante sobre el ballet narrativo de la danza española: lo que se puede contar en 15 minutos no puede ni debe ocupar una hora de escenario. Probablemente, El hermoso Otero, un ballet inspirado en la biografía de la estrella Carolina Otero y estrenado el pasado miércoles en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, habría sido menos catastrófico con una duración de 55 minutos. Es una locura e injusto mantener a la audiencia en su lugar durante dos horas y cuarto.

Parecería fácil decir aquí que no se pueden pedir peras de olmo, pero es un verdadero paladín. El equipo de esta gran producción fallida -con coreografía de Rubén Olmo, dirección musical de Manuel Busto y dramaturgia de Gregor Acuña-Pohl- intenta ser muy moderno, cuando el resultado es un viaje ciego y a trompicones en el tiempo. Sobre un terreno fangoso e infantil. , incluso con rastros de mal gusto. El vestuario es un ejercicio de estilo Clásico « acumulativo y poco práctico; la escenografía, un deseo y no puede «gustar la ópera» difícil de manejar para las giras.

Los verdaderos inicios de Carolina Otero, ícono de la Belle Époque, un elemento de vodevil que debe ser esbozado y realzado en un contexto específico, aún no están claros y deben buscarse en Estados Unidos, en el eje Nueva York-Boston. Chicago, su primera parada después de huir de la Península. Qué pasa La Belle Otero Parisien llegó luego con una serie de hechos influyentes en el medio, por ejemplo, la feroz rivalidad con Carmencita (Carmen Dausset, a veces presentada como «Carmencita, La Perla de Sevilla») mucho más famosa entonces y de la que Otero copió su perfil escénico. tu modelo; Podemos hacernos una idea plástica aproximada de los cuadros que le pintaron William Meritt Chase (Metropolitan, NY) y John Singer Sargent (Orsay, París). El enfoque optimista de Carmen de Merimée / Bizet ya lo había hecho Carmencita mucho antes que Otero, así como la baile de abanico (baile de abanico con mensaje) y la exótica «Gitana de los Sortilegios». Hay más historias, mucha tela pura.

Tanta mitomanía (de una caja y un burdel) entre los dos, que es muy difícil extraer la naturaleza verdaderamente biográfica de esta estafadora cuyo éxito y clímax estuvieron al mismo nivel que su caída y su muerte. una «bailarina» sigue siendo una gran broma). Otero fue famoso por relatar varias versiones diferentes de los mismos hechos, por ejemplo, sus encuentros con Rasputín, a quien Olmo convierte en una escena de olfateo, copiando casi todo (trono y caracterización incluidos) de los originales soviéticos y el Rasputin, el santo diablo (Ballet de Fort Worth, Texas, 1978) de James Clouster. Hay muchas otras cosas en este espectáculo del Ballet Nacional de España (BNE) cuya originalidad podemos discutir, como la procesión inicial, que recuerda demasiado y demasiado. El rocío de Antonio Ruiz Soler (Teatro Monumental, Compañía María Rosa, 1986).

En 1893 el estriptís y Carolina Otero se apropia de este pseudopantomime del soft porn, publicitando títulos como Yvette se va a la cama. Olmo quiere retratar algo así, pero se queda en la superficie, en el tema. Sus escenas carecen de sensualidad, humor y quizás cierta ironía. Considere que incluso Marcel Proust parece haber apostado por ciertos rasgos de Otero para crear su Odette de Crécy de A la búsqueda del tiempo perdido (Charles Swann conservado), tamaño –silueta de avispa– incluso los mechones estratégicamente sueltos de su peinado, un descuido deliberado al azar.

El ballet visto ayer también es pobre. Un hardware de ballet donde el lujo se desperdicia y se convierte en un regalo del cielo debido a una flagrante falta de nivel artístico. El hermoso Otero es más una revista, a veces desarticulada, con ideas desarticuladas y aisladas de un imaginario sin cohesión en el teatro. La trama elegida por Olmo desperdicia muchas historias jugosas que dieron juego teatral y fueron ciertamente más originales, como el frustrado romance de Otero con Eugene Sandow, quien, fiel a su novio, el compositor y pianista solista Martinus Sieveking, no quiso caer en la cama. con el gallego y salió de apuros de pie.

El nivel de baile de la compañía nacional ahora es muy bueno; la plantilla, muy renovada, se esfuerza y ​​se esfuerza por defender esto, pero no va más allá de lo permitido. Los bailarines son precisos, con mucho ataque y técnica, pero no tienen la oportunidad de mostrarse. El maestro Manuel Busto dirige la orquesta con un esfuerzo honesto, intentando mezclar una partitura ecléctica con piezas demasiado dispares con evidentes ecos de García Abril y José Nieto. Patricia Guerrero como Carolina Otero también hace un esfuerzo encomiable. Es una buena bailarina y una artista devota, aunque la concepción del personaje en esta dramaturgia romántica no le permite emerger con todo su talento demostrado.

Anoche se dijo en los pasillos del Teatro de La Zarzuela que El hermoso Otero fue uno de los ballets más caros de la historia de la BNE después de Don Juan (1989) y El corazón de piedra verde (2008). ¿Conoceremos algún día su costo real?