La música de Franco Battiato en el cine

La música de Franco Battiato en el cine

Hoy falleció Franco Battiato, estrella absoluta de la música italiana durante varias décadas marcadas por su desbordante curiosidad y su negativa a clasificar. Tras desaparecer del ojo público durante algún tiempo, el compositor siciliano falleció a la edad de 76 años, dejando un legado artístico intimidante, desarrollado más allá de la música a través de la escritura, la pintura y el cine. Y es que el autor de Centro de gravedad permanente También se interesó por el cine, lo que permitió que su música tomara por asalto una serie de películas desde la década de 1980, cuando se convirtió en el primer artista italiano en vender un millón de copias.

A lo largo de su vida Battiato editó 30 discos de estudio a medio camino entre la música experimental y el pop más espectacular, dándose a conocer en nuestro país gracias a la traducción puntual de sus canciones. Consolidar una intergeneración siguiendo al compositor fue alguien, de hecho, extremadamente prolífico, y cuando llegó el momento, tuvo el impulso de expresarse más allá de la música para actuar como director de documentales y un puñado de películas. El mismo con el que siempre le ha unido una relación privilegiada, como pronto iremos profundizando.

Así sonaba en el cine el artista que siempre quiso vernos bailar.

Nanni Moretti toma prestada su voz

Nanni Moretti en 'Vaselina roja'
Nanni Moretti en ‘Vaselina roja’

Pocos directores italianos han sido tan activos y aplaudidos a lo largo de su carrera como lo han sido. Nanni Moretti. Sin embargo, antes de firmar obras maestras como Querido diario, la habitación del hijo o entonces Mia madre, la carrera de este cineasta nacido en Brunico se remonta a la década de 1970, y uno de sus primeros triunfos críticos fue Bianca. Estrenado en 1983, este drama romántico se desarrolló por sí solo (lo que sucede muy a menudo), y en una de sus secciones sonó en todo su esplendor. Scalo en el diploma.

Concretamente, cuando el personaje de Moretti estaba solo en una playa, viendo cómo varias parejas a su alrededor disfrutaban del sol y de un contacto físico en el que el protagonista quiso participar, con resultados catastróficos. La canción de Battiato, incluida en el álbum. L’arca di Noè, enmarcó fabulosamente el patetismo de la escena.

No sería la última vez que Battiato aparecería en la filmografía de Moretti. De hecho, su próximo trabajo, La misa ha terminado, incluido un Golpeado Qué Yo Treni di Tozeur, con el que el cantante (en compañía de Alicia) había participado en Eurovisión un año antes, en 1984. En esta película, Moretti interpretó a un sacerdote en crisis de fe, pero para atreverse a imitar uno de los temas del profesor habría que esperar a su próxima película.

Vaselina roja cerrado en 1989 el «Trilogía Battiato» de Moretti, con una de sus películas más memorables. A partir de las desventuras de Michele (un waterpolo amnésico que jugaba a sí mismo), el director desarrolló una sátira sobre la política italiana que acabó coronándose con otro éxito de Battiato: Y acabo de cerrar, apareció un año antes en el álbum Fisonómico. En esta ocasión, Moretti se atrevió a cantar, en un memorable número musical que enfrentó desde la piscina.

Cubre los Rolling Stones

Más de quince años después, encontramos a Battiato en el lugar menos esperado: la aclamada distopía de Alfonso Cuaron Hijo de hombres. Sin embargo, no lo hicimos con una canción reconocible al instante, ya que ante su aparición en esa película de 2006, la estrella italiana se atrevió a hacer un cover nada menos que de la Rocas rodantes. El resultado fue una buena versión de Martes de rubí que protagonizó una de las escenas más conmovedoras de Hijo de hombres, con el carácter de Michael Caine enfrentando su destino.

En España

Bárbara Lennie y Oriol Vila en 'Todas las canciones son sobre mí'
Bárbara Lennie y Oriol Vila en ‘Todas las canciones son sobre mí’

Franco Battiato forma parte de la memoria sentimental de muchos españoles, independientemente de su edad. Jonas Trueba Él era consciente de ello a la hora de montar su memorable primer largometraje, Todas las canciones son sobre mi (2010), y no trató de ocultar que había mucho de él en ese Ramiro (Oriol Vila) quien de repente entendió eso La Stagione dell’Amore (o entonces La temporada de apareamiento) fue una canción increíble.

“Ramiro sintió que todo lo que leía tenía que ver con él. Algo parecido le sucedió con la música; de repente le gustaron las canciones que hasta entonces habían sonado ridículas «, reflejó el narrador de la película como el protagonista puso el vinilo de Orizzonti Perduti (1983) y fue arrastrado.

Sin salir de España y suscribiéndonos a la enorme presencia de la música de Battiato en nuestro país, Dime como paso También incluyó una de sus canciones en uno de sus capítulos: Tu en Triana y yo en San Genaro, perteneciente a la decimocuarta temporada. El tema elegido para definir el Mundial de 1981 fue, como no podía ser de otra manera, Centro de gravedad permanente.

Como director

Llámame por tu nombre fue, en 2017, la última película en tener una canción de Battiato en su banda sonora (Radio Varsovia), pero para volver sobre la experiencia audiovisual del cantante siciliano hay que ir mucho más allá de los directores que tuvieron la suerte de utilizar una de sus creaciones. Y es que Battiato debutó como director en Amor perdido (2003): crónica sobre el despertar enamorado de un joven llamado Ettore que, eso sí, incluyó en su banda sonora canciones firmadas por él, como la suya propia. Amor perdido que le dio un título.

En 2006 Battiato realizó la excéntrica Musikanten, donde una mujer obsesionada con la música de Beethoven logró viajar al siglo XIX para conocerlo, y un año después el artista cultivó por primera vez el documental con Giuni Russo: la silueta suave, que dedicó a un viejo amigo, propiamente el cantante siciliano Giuni Russo. Después de hacer un drama religioso (Nada es lo que parece) y otro documental (Auguri Don Gesualdo, en honor al escritor del mismo nombre), en 2015 se atrevió a realizar su propio videoclip.

Fue por la cancion El nostre anima, beneficiándose de las interpretaciones de Luca Marinelli Alba Rohrwacher, prestigiosa actriz italiana y hermana del cineasta Alice rohrwacher (Feliz Lazzaro, de la que también formó parte). Nos despedimos de un profesor entre los profesores con este trabajo.

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