Liza Ambrossio, caminando por el lado salvaje | Babelia

Liza Ambrossio, caminando por el lado salvaje |  Babelia

la imitar, o changeling, es un personaje que existe en la mitología de muchas culturas alrededor del mundo. En irlandés, se refiere a una criatura que tiene la capacidad de cambiar de rostro. Esta capacidad de transmutación sobrehumana, que se encuentra en los orígenes del totemismo y la brujería, tiene diferentes propósitos. Entre ellos, lograr los objetivos y evitar los inevitables peligros que amenazan el camino. Il fait partie de l’univers envoûtant et riche de Liza Ambrossio (Mexique, 1992), un imaginaire qui nous présente comme s’il s’agissait d’un rituel chamanique, peuplé d’étranges créatures qui habitent un environnement aussi magique qu’ despiadado-da. Una obra definida por una fuerte carga simbólica y onírica, que exalta la tradición del rito, y un choque sensorial que no deja indiferente a nadie. Igual que el imitar, el artista es consciente de que «para vivir una vida se necesitan mil caras». “Cambia tu rostro varias veces. Adaptarnos, reconstruirnos, convertirnos en un ser más para seguir adelante y aceptar lo que somos a toda costa ”, dice.

Pesadillas lúcidas: una selección de imágenes de Liza Ambrossio en PhotoEspaña

“Todo comienza con una imagen mental: una naranja sangrante. Influenciado por la estética de la contracultura japonesa y los rituales aztecas del sacrificio humano como forma de poética, y donde el canibalismo se presenta como símbolo para mostrar desprecio ante la exasperación, mezclo rendimiento, intervención espacial, videos, instalaciones, prácticas de manipulación psicológica, ciencia ficción, ero-guro y brujería ”, escribe Ambrossio en el libro que reúne sus últimos trabajos, naranja sanguina Editado por la prestigiosa editorial alemana Kehrer, saldrá a la venta este mes, coincidiendo con la exposición del mismo título que se inaugura este viernes en la Casa de América de Madrid, comisariada por Fabienne Aguado, como parte de la programación de la sección oficial. de la nueva edición de PhotoEspaña.

El proyecto es la continuación de un primer episodio, La ira de la devoción, por la que el artista fue premiado en 2018 por la discapacitado de los Rencontres d’Arles. Ganadora del premio de fotografía que otorga el museo Quai Branly, también presentará un tercio de esta obra el próximo año en este museo parisino. Un ejercicio catártico, cargado de pasión y locura, que el autor califica como «una representación de lo que sucede tras la destrucción del mundo».

“Todos somos extraños en este mundo. Somos seres que sentimos ira y odio y en ocasiones tenemos pensamientos indecentes de destrucción «

Si bien la primera parte alude al «desenganche y destrucción de una cultura primaria, del conocimiento, de entenderse dentro de una sociedad como personaje adulto, desde una cultura violenta y un pasado oscuro», como lo expresa el autor por videoconferencia, en naranja sanguina hay una lectura menos dramática. Surge de la violencia, pero convive con el sentido del humor. Se advierte una mirada más informada al buscar las asociaciones que tejen la historia del proyecto, que se desarrolla atascado en polaridades. “Es un himno a la libertad, una especie de viaje mental y real a través de espacios que me sentí muy alejados de culturas que conozco, como los países nórdicos y China”, explica Ambrossio. “Generaba un exotismo del arquetipo europeo. Mi intención es hacerte saber y sentir que todos somos extraños en este mundo. Al estar en busca de la libertad, el deseo y el amor, sentimos rabia y odio, ya veces tenemos pensamientos indecentes de destrucción ”.

«Tengo más pesadillas que sueños», dice el artista. «Es algo muy fundamental en mi vida». Sueños que utiliza para plasmar una serie de ideas y fortalecer su relación autobiográfica con su emprendimiento artístico. “La capacidad de fantasear, que es lo más rico que tenemos como seres humanos, como artistas. Me fascina la posibilidad de construir castillos en el aire ”.

La metáfora freudiana del asesinato del padre como fórmula de liberación total subyace en la obra: «En mi caso particular, mi padre muere cuando yo era un niño, y mi madre muere cuando desaparece de mi existencia, durante mi adolescencia. Así, juega con la estética de lo grotesco que alude a la corriente japonesa de ero-guro, con el fin de desestabilizar los cánones y seducir con fundamentos que no son los habituales, provocar y desconcertar al espectador, y que acabe sin saber lo que está pasando, es parte de este rito. Así, la exposición se estructuró en varias esculturas de aluminio que generan diferentes lecturas de la imagen al cuestionarla.

“Las piezas tienen muchas esquinas y triángulos, formas que, según la teoría de gestalt se asocian con conflicto y movimiento, respectivamente ”, explica el autor. “Mientras se mueve, el visitante se encuentra con una segunda o tercera imagen. Me atrae la idea del mareo, el miedo que se produce al acercarse y el impacto de encontrar la imagen reflejada ”. Del mismo modo, la duplicidad, recurso que utiliza con frecuencia, también se asocia a esta idea de reflexión. “La fascinación, pero también el desprecio, que alguien despierta, puede asociarse a la percepción de una afinidad. En mi trabajo hay un deseo de conectar con el espectador, pero también un deseo de viajar a otro universo a través de espejos. Los reflejos y las imágenes curvas se asocian a las ideas del bien y del mal ”.

De la montaña al mar

El rostro pintado del personaje se extiende por los surcos de una montaña, mientras la montaña continúa hasta llegar al mar. “Contiene simbolismo sobre los seres humanos como dioses y monstruos; en tierra y en agua ”, explica Ambrossio, al referirse a nuestra conexión con la naturaleza, así como a nuestros instintos más primitivos. Los protagonistas de sus imágenes son seres que muestran su lado más emocional e irracional y expresan su deseo de despegar del suelo, al mismo tiempo que expresan su necesidad de encontrar un remedio a su dolor. Implícito está «el deseo de liberarse, de reconstruir un mundo después de haberlo destruido», agrega el artista. “El psicoanálisis y la psicología nos ayudan a identificar no solo lo que duele, sino también lo que nutre y fascina”.

“Para fotografiar hay que vivir. Viva intensamente. Hambriento de la vida y luego pensar «

Otros personajes generalmente importantes y que se incluyen en sus trabajos anteriores son los niños. “Representan la libertad, pero también se asocian con el infierno, ya que lo demoníaco se presenta como símbolo de liberación; un acto de honestidad brutal con uno mismo. Aceptar lo que uno puede albergar en su interior sin ser moralmente correcto. Algo que no está aceptado culturalmente y que se une al lado más salvaje ”. Del mismo modo, la bruja está representada a través de las sombras y los peces representan el símbolo de la resistencia a la libertad: “Son tan fuertes que pueden sobrevivir en el agua, un entorno tan vital pero a la vez tan violento.

El libro termina con un autorretrato. “Mi trabajo ha sido una forma de autoconocimiento. Muchas veces nos cuesta reconocernos frente a nuestro reflejo. Construirnos, comprendernos y saber quiénes somos puede ser el trabajo de toda una vida ”, añade. “Para fotografiar hay que vivir”, concluye Ambrossio. “Vive intensamente. Hambriento de vida y luego pensando. Qué comes ? ¿De qué estás harto? ¿Que te duele? ¿Qué te hace temblar y vomitar en la vida? Para mí, fotografiar es el acto de vivir.

«Naranjas sanguinas». Liza Ambrossio. PhotoEspaña. Casa América, Madrid. Hasta el 26 de julio.

‘Naranja sanguina’. Liza Ambrossio. Kehrer Verlag, 2021. 124 páginas. 38 euros.

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