Los museos quieren ser ecológicos | Cultura

Los museos quieren ser ecológicos |  Cultura

En julio de 2019, la Tate (los cuatro museos que componen el conjunto: Britain, Modern, Liverpool y St-Ives) convocó al mundo del arte a defender la protección del medio ambiente y se fijó el ambicioso objetivo de reducir sus emisiones de gases mediante 50% para 2023. Este objetivo ya se supera hoy con una disminución del 56% en los dos últimos años. El brote de la pandemia y el cierre de los museos han ayudado a reducir las emisiones en todo el mundo y también han brindado una oportunidad única para que el sector reflexione plenamente sobre cómo abordar la reapertura para incluir un plan bien definido de sostenibilidad ambiental.

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Durante su última reunión anual, el CIMAM, organismo internacional centrado en el arte contemporáneo que reúne a 600 profesionales de 86 países, concluyó un convenio mínimo para promover políticas respetuosas con el medio ambiente en los centros de arte. Estos mínimos recomendados son las herramientas básicas que algunos museos ya han empezado a utilizar -en Alemania y Francia, el Reino Unido a la cabeza- con una intensidad que depende de la autonomía económica de cada centro. Los fondos europeos destinados a la transformación digital y ecológica se utilizarán para acelerar un proceso que mantiene a la mayoría de los museos nacionales en España en una situación crítica (16 instituciones estatales y 60 instituciones de gestión transferidas).

Lo que implica la conversión a un museo ecológico no está claro para muchos. Frances Morris (Londres, 62) lo deja muy claro, directora de Tate Modern desde 2016, presidenta del grupo de Sostenibilidad y Ecología de CIMAN. Morris explica por correo electrónico que no hay tiempo que perder y detalla los pasos que tomó en la Tate Modern para teñirse de verde. Sus 330 paneles solares producen energía 100% renovable (la energía generada podría alimentar 12 hogares durante un año). Instalaron iluminación LED de bajo consumo en todas las galerías. Cada año, alrededor de 226 metros cúbicos de agua de lluvia recolectada se utilizan para descargar los inodoros. Reutilizan y reciclan el 75% de los residuos y además, entre otras medidas, desde 2014, han comenzado a reducir los viajes de negocios no imprescindibles.

El Palacio de Velázquez, en el Parque del Retiro de Madrid, ayer domingo.  Uno de los lugares de exposiciones temporales del Museo Reina Sofía, es autosuficiente desde el punto de vista energético.
El Palacio de Velázquez, en el Parque del Retiro de Madrid, ayer domingo. Uno de los lugares de exposiciones temporales del Museo Reina Sofía, es autosuficiente desde el punto de vista energético. Víctor Sainz

Las propuestas impulsadas por el CIMAM van mucho más allá y afectan la gobernanza interna de cada museo. El organismo internacional no solo pide que los viajes aéreos se reduzcan al mínimo, sino que también se pronuncia en contra de la movilidad de las obras y recomienda que si deben viajar para formar parte de exposiciones temporales, esto se haga sin el acompañamiento de obras ‘. . quienes durante décadas han mantenido la obra desde su lugar de partida hasta su destino. La vigilancia se puede realizar a través de programas digitales innovadores que se transmitieron con éxito después de los primeros bloqueos impuestos por el covid. El CIMAM también aconseja a los museos que prioricen sus colecciones permanentes y que reduzcan y prolonguen la duración de las exposiciones temporales. También pide que los paneles divisorios y las cajas de embalaje sean siempre reutilizables.

Menús vegetarianos

El consumo dentro de los museos vivirá otro de los cambios más importantes en el plan de transformación impulsado por CIMAN. Afecta a restaurantes y establecimientos de comida y bebida en los centros de arte. La propuesta plantea la desaparición total de las bebidas plásticas embotelladas. Se propone colocar jarras de agua en las mesas y picos de vertido en diferentes puntos del recorrido. El visitante puede traer un recipiente reutilizable que se puede rellenar. A raíz de lo que ya están haciendo algunos museos alemanes, es recomendable incluir solo platos vegetarianos en los menús.

Frances Morris, directora de Tate Modern: «No hay tiempo que perder»

Mami Kataoka (Nagoya, 56), directora del Mori Art Museum de Tokio y presidenta del CIMAM, piensa por correo electrónico que todas estas medidas son de aplicación inmediata por parte de la comunidad museística. No cree en esperar a que los gobiernos las emprendan. “El compromiso con el desarrollo sostenible en el mundo del arte ha sido tema de debate en los últimos años, pero los cambios radicales se han visto forzados y acelerados como resultado de la pandemia. Aprovechando esta oportunidad, debemos involucrarnos con toda la industria del arte, incluidas las instituciones de arte, galerías y artistas, para buscar una nueva ecología. Tenemos un conjunto de herramientas listas para ser aplicadas ”.

Visitantes en una instalación digital en el Museo Mori de Tokio.
Visitantes en una instalación digital en el Museo Mori de Tokio.BEHROUZ MEHRI / AFP

Joseph Beuys, artista pionero

Sobre el papel de los artistas en esta transformación verde, Frances Morris recuerda que existe una larga trayectoria de participación de los creadores ante la emergencia climática: desde el trabajo pionero de Joseph Beuys, quien fue miembro fundador del Partido Verde Alemán, a la generación actual de artistas más jóvenes que tienen un sentido apasionado de que la cultura tiene un papel que desempeñar en la inspiración de la lucha en el frente ecológico. “En la Tate”, explica Morris, “nuestra declaración de emergencia climática y ecológica fue alentada por artistas de todo el Reino Unido que se acercaron a nosotros para impulsar no solo las medidas de reducción de carbono, sino también para abordar una agenda de sostenibilidad mucho más amplia. Por lo tanto, no hemos reaccionado solo tratando de lograr una reducción más drástica de las emisiones, sino que estamos pensando en los sistemas y marcos en los que operamos. Usando nuestra colección de arte internacional, podemos demostrar cómo los artistas, a lo largo del tiempo, han respondido a las urgencias entrecruzadas del clima, la ecología, la raza y la justicia social. «

El sistema del arte como lo conocíamos era una burbuja que nos convirtió en nómadas culturales

Manuel Borja Villel

Como prueba del impacto de esta preocupación ecológica en la programación de la Tate Modern, Morris indica un espectáculo temporal que tiene en cartel. Un año en el arte: Australia 1992, con obras de Judy Watson y Bonita Ely, aborda el desprecio por los derechos tradicionales a la tierra al autorizar las operaciones mineras que han alimentado la degradación climática durante siglos. Además, este centro cuenta con una sala en su colección dedicada a Fotografía y medio ambiente con obras de artistas como Chris Killip, Simryn Gill y Jem Southam, que han capturado el impacto ambiental y humano de la actividad industrial en el mundo natural.

La Reina Sofía, indocumentada

En España, el Reina Sofía lleva un tiempo trabajando en su propia transición ecológica. Los 36 millones de euros que recibirá en su presupuesto durante los próximos tres años, en parte de fondos europeos, se utilizarán para desarrollar los planes de su director, Manuel Borja-Villel. Por un lado, el centro transformará su sede en una sostenible y autónoma. En ese momento, el Palacio de Velázquez era autosuficiente en términos de mantenimiento energético. También tienen en marcha una transformación digital por la que se puede acceder a una de sus más de 7.000 obras a través de una pantalla. No será necesario desplazarse por los almacenes o buscar en los estantes como era el caso hasta hace poco. “Cuando llegué al museo en 2008”, recuerda el director, “había tantos papeles que los llevaban por las oficinas en carritos de supermercado. Ahora casi todas las comunicaciones son digitales, como nuestra red de archivos y bibliotecas ”.

La Reina reabrió tras la pandemia con proyección internacional, Mondrian y De Stijl, en el que no hubo más personas moviéndose como mensajeros de trabajo, con la correspondiente retirada de viajes, y se utilizaron paneles reutilizables. “Lo digital nunca sustituirá al presencial”, predice Borja Villel, “y por eso queremos que sea un museo del conocimiento con intercambios, becas y residencias. También será un museo solidario centrado en nuestro entorno más cercano (el distrito de Lavapiés de Madrid) y colaborando con iniciativas arraigadas en su entorno como [los centros sociales] Lo ingobernable o lo invisible. El sistema del arte como lo conocíamos era una burbuja que nos convirtió en nómadas culturales. La idea de la Milla de Oro del Arte no puede hacernos olvidar el entorno en el que vivimos ”.

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