Magritte, los misterios y extravagancias de un mago | Cultura

Magritte, los misterios y extravagancias de un mago |  Cultura

René Magritte (1898-1967) es uno de los artistas más populares de la historia del arte. Su vasta obra es una inquietante mezcla de imágenes cotidianas, extrañas, eróticas y humorísticas transmitidas hasta la saciedad. Su pipa, sus melones, sus cielos, sus marcos de ventanas y sus personajes híbridos son parte del imaginario colectivo. Sin embargo, su obra está muy poco representada en las colecciones españolas: el Museo Thyssen ha La llave de los campos (1936), el Reina Sofía tiene dos y Telefónica uno, y se le han dedicado muy pocas exposiciones: en la Fundación Juan March, en 1989, y en la Fundación Miró, en 1998. Con un retraso de un año debido a la pandemia, su legión de admiradores ahora tiene la oportunidad de ver el trabajo del genio belga en la retrospectiva La máquina Magritte, para ver en el Museo Thyssen del 14 de septiembre al 30 de enero. Posteriormente acudirá al CaixaForum de Barcelona (24 de febrero al 5 de junio de 2022). Se exponen 95 cuadros (además de una instalación con fotografías y películas personales) que cuentan con una garantía del Estado de 375,7 millones de euros. Las piezas proceden de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, obtenidas con el apoyo de la Fundación Magritte.

GALERÍA DE FOTOS: ‘La máquina Magritte’, en fotos

Guillermo Solana, director artístico del museo y comisario de la exposición, jugó con el concepto más reconocible en la obra de Magritte: el componente repetitivo y combinatorio aplicado a temas obsesivos que surgen una y otra vez con innumerables variaciones a lo largo de su carrera. . Por ejemplo, grabó 17 versiones de El imperio de las luces. La exposición, ubicada en la planta baja del Thyssen, se divide en siete secciones: Los poderes del mago, Imagen y habla, Figura y fondo, Imagen y ventana, Rostro y máscara, Mimetismo y Megalomanía.

Solana dice que tenía el proyecto en mente desde 2015. Por varios motivos se pospuso y el covid lo complicó todo por los préstamos. Muchas de las obras que habían encargado hace dos años no pudieron viajar, pero a cambio encontraron otros proveedores que permitieron que el concepto de la exposición se mantuviera inalterado.

Desde sus primeros años, desde que aún no era Magritte, hay pinturas en las que está presente la iconografía que luego lo hará reconocible en todo el mundo: melones, lunas, árboles o candados que envolvió en una advertencia: «Aquí no hay respuestas. Solo preguntas ”, máxima que defendió hasta la muerte, al tiempo que se convertía en el mejor narrador del absurdo cotidiano y los misterios de las palabras.

En esta primera parte, hay dos autorretratos particulares (La lámpara filosófica y El mago) que dan una idea de la influencia del dadaísmo, el humor y la irreverencia en su pintura. En el primero, convierte su nariz en un miembro masculino que se masturba con la ayuda de la pipa. En el segundo, sus brazos se multiplican mientras disfruta de su almuerzo.

El comisario señala una frase de los escritos de Magritte en la que el artista explica que pintó más de mil cuadros a lo largo de su vida, pero que no hay más de un centenar de motivos diferentes. “Aquí vemos cómo utiliza esta iconografía una y otra vez a lo largo del tiempo y algo muy importante: el Magritte de los primeros años pintado de forma descuidada. Sus primeras nubes, por ejemplo, nada tienen que ver con las de sus últimos cuadros ”.

'El futuro de las estatuas', de 1937, expuesta en el Thyssen.
‘El futuro de las estatuas’, de 1937, expuesta en el Thyssen.Claudio alvarez

Evolución creativa

El transcurso de la exposición permite seguir su evolución creativa y conocer su vida en líneas generales. Magritte no creía en el determinismo ni en la influencia de circunstancias que pudieran haber marcado su personalidad y su arte. Nacido en 1898 en un pequeño pueblo llamado Lessines, era el mayor de tres hermanos. El padre era un modesto sastre y comerciante de lino. Como tantos niños de la época, su principal entretenimiento consistía en vaciar animales pequeños y correr por el campo. Cuando tenía 14 años, su madre fallecida fue encontrada flotando en el río. Su camisón estaba envuelto alrededor de su cuello y cubría su rostro. No era la primera vez que intentaba suicidarse.

Cuatro años después de la tragedia, durante un paseo por el cementerio, Magritte decide dedicarse a la pintura y se instala definitivamente en Bruselas, ciudad de la que abandona sólo por breves periodos durante estancias en París y en Londres. A los 20 se casó con Georgette Berger, quien se convirtió en su compañera y modelo de por vida. A medida que aumentaba el éxito, la pareja pagaba las cuentas con su trabajo como ilustradora comercial y diseñadora gráfica. No tenían hijos, pero siempre iban acompañados de perros de la raza Pomerania Lulu a los que llamaban, ya fueran machos o hembras, Jackie.

Las cabezas cubiertas con sábanas que aparecen en sus pinturas se han atribuido al trauma de la madre fallecida. Su mayor representación es Los enamorados (1928), propiedad del MoMA, que no viajó a Madrid. A cambio, se expone La astucia simétrica, del mismo año, cedido por un coleccionista suizo. «Siempre ha negado el impacto de esta visión de su madre», explica Solana. “Dijo que la actuación no tenía nada que ver con el tema. Era algo parecido al título de cada obra, que se decidía entre amigos, a veces mucho después de la venta de la obra ”.

La apoteosis del mundo de Magritte se despliega a través de las salas del Thyssen en una exposición de metapintura donde los paisajes emergen de los marcos, los melones caminan bajo cielos revocados y las hojas invaden los bosques en mil versiones diferentes.

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El crítico y coleccionista estadounidense James Thrall Soby describió perfectamente toda esta locura envuelta en normalidad: “Ante la contemplación de la obra de Magritte”, escribió, “todo parece apropiado, hasta que uno se da cuenta de que está violando el sentido común a plena luz de día».

Magritte murió en 1967 de un cáncer de páncreas repentino. Para ese entonces ya había expuesto en el MoMA, su fama era mundial y se le señaló como un precursor del pop, algo que rechazó porque su trabajo era misterioso, poco realista. Imitado e incluso falsificado, Magritte influyó en muchos de los grandes artistas del siglo XX, como Jasper Johns, Jeff Koons y, sobre todo, en su compatriota Marcel Broodthaers.