¿Qué hay de nuevo con Damon Albarn, Rufus Wainwright, La Zowi y más canciones para julio | Babelia

Damon Albarn por ‘Polaris’

Islandia y su paisaje lunar, sus minúsculos fragmentos de azufre y su cielo blanco que a veces parece imposible cambiar a una especie de tono pastel inspiraron la pieza orquestal que se convertiría en el nuevo disco de Damon Albarn, su segundo trabajo en solitario en 20 años. , algo titulado Cuanto más cerca está la fuente, más pura es la corriente. El encierro obligó a un cambio de planes que, sin embargo, no hizo que la ex estrella de la británico su estatus vanguardista y altamente personal Avisos raros del material. Por lo tanto, cualquier vista previa del álbum en realidad parece una pieza de un rompecabezas más grande, como lo hace este casi dadaísta. estrella polar, esculpido en un minimalismo pop en expansión, con la apariencia de un lienzo en blanco sobre el que colocar un montón de notas, y la voz tristemente extraña de Albarn siendo tratada, en cierto modo, como un instrumento más. La canción está acompañada de una pieza artística visual bajo la dirección de Nathan Prince y Rory McGrath (OK-RM). Un inesperado y curioso volver. LAURA FERNÁNDEZ

Basura – ‘Dios’

Con un sonido muy de los 90, incluso muy Garbage, es decir un pop cambiante delicado y deliciosamente industrial, Shirley Manson y su tropa Regresan al ring, seis años después de subirse al ring por última vez, con un adelanto de su séptimo álbum. Ni dioses ni amos, que suena, desde su título, hasta la mismísima destrucción del último trono del Patriarcado. «¿Me engañarías si tuviera una polla?» ¿Quieres chuparme? ¿Me dejarías en paz? ”, Pregunta Manson todavía susurrando en la canción que, con un fraseo combativo, llama a un mundo en el que, como ella misma dijo,“ nos tratan diferente porque tenemos vagina. El coro toma vuelo, pero no con el poder de los golpes pistolas grupales – no, no es un Solo feliz cuando llueve-, pero con suficiente para hacer eso Divinidad un pequeño clásico del grupo y su antidick. LF

Ampersounds logro. Rufus Wainwright – «Soledad del corazón»

Con Rufus Wainwright transformado en una especie de santo, una cabeza barbuda flotando en un espacio granulado, DJs y productores hacen su debut. Baile Fred Falke y Zen Freeman como dúo creativo. Terminaron llamándose Ampersounds y construyeron, en torno a la siempre mística voz de Wainwright (aquí está más que nunca), este tema evocador y melancólico que explora, a través de un pop electrónico de una compleja y poderosa gama de colores. (Triste), la soledad de la que habla Rabindranath Tagore en el poema del mismo título, adaptado aquí para la ocasión. Elevar al oyente en un suntuoso universo de sueños: esta es la intención última del dúo, que interviene, con un sintetizador de otra época, la voz de Wainwright, para quien el tema es el tipo de canción «ideal» para escuchar » En medio de la noche». No es sin razón. Es balsámico y terriblemente intenso. LF

Iron Maiden – «La escritura en la pared»

Empieza con unas guitarras españolas en una tonalidad folk, que quizás nos recuerde al Led Zeppelin más country. La electricidad entra de inmediato, por eso estamos al frente de la banda. Metal pesado más grande. Esta no es una canción típica de Maiden, y se agradece la intención de una banda que a estas alturas no va a demoler el imperio sonoro que ha construido durante más de 40 años. Las cabalgatas marcadas por el bajo del líder, Steve Harris, no se desatan, sino que optan por un trote frenético, en el trantan. La voz de Bruce Dickinson suena gloriosa, los solos de guitarra (sí) siguen siendo los mismos (y todos están felices) y la letra trata sobre los príncipes babilónicos y los templos misteriosos, un tema que los fans apasionados disfrutan tanto. Es una buena canción, mientras esperamos todo el disco Senjutsu, lanzado en septiembre, el primero con material nuevo en seis años. El video que lo acompaña, firmado por la gente de la fábrica de Pixar, es magnífico. CARLOS MARCOS

El Zowi – ‘Matrix’

Cuando La Zowi publicó esta canción en su Instagram hace unos días, una de las primeras en reaccionar fue Mala Rodríguez. «Bombaaaaaaa», escribió el andaluz, una especie de mecenas de la floreciente camada de trapeadores Español. Dijimos ¿trampa? Trampa, música urbana o simplemente pop. Hace unos años, la artista franco-española afincada en España dejó de resistirse a entrar en un sistema del que ella y muchos otros jóvenes idearon unas reglas de las que están empezando a beneficiarse (también económicamente). Pero aquí lo que importa es la música. Matriz realizar un trabajo más largo, Reina del Sur, que se publicará en los próximos meses. Una producción sinuosa, cibernética y fascinante para un texto que seguro sorprenderá. Si solo ves el caparazón, es mejor que sigas adelante. El video, por cierto, se explica por sí mismo. CM

Lorde – ‘Stoned en el salón de manicura’

Alguien debería darse de baja de Lorde de Spotify. Y alguien debería prohibirle a Jack Antonoff que le contara sus otros planes. La neozelandesa sufre en este segundo adelanto de su inminente próximo disco, del síndrome de la artista que ha escuchado demasiada música. Si en el anterior Energía solar Las reminiscencias de Primal Scream fueron curiosas pero accidentales, aquí la sombra de todo, desde Joni Mitchell hasta la última Lana Del Rey, es completamente abrumadora y eclipsa a Lorde. Es como si toda la historia de la música hubiera recaído sobre él. Y eso duele. La amamos porque no podía evitar ser ella, ahora parece que, como le pasa a cualquiera que ama menos, no puede evitar ser otra persona. XAVI SANCHO

Chvrches – ‘Chicas buenas’

En su tercer largometraje, que fue malo incluso en el título (El amor está muerto), estos escoceses decidieron comprar todas las garrapatas de las listas de resultados y fracasaron de manera bíblica. El suyo es un poco retro y un poco actual, y su discurso se apoya en este equilibrio. la ajuste automático y EDM casi los destruye. Su compromiso con la modernidad fue el de alguien que no era lo suficientemente joven para ser verdaderamente moderno y no lo suficientemente mayor para entender lo que es moderno. Volvieron a la intuición y este cruce entre pop technopop electrónico India y rock digital que los hizo tan fabulosos en sus dos primeros álbumes. ‘Good Girls’ es una gran canción. XS

Caroline Polachek – «El conejo es un jinete»

La ex cantante de Chairlift está de regreso con su primera canción original desde su debut en solitario, Apriete (2019), y con su gloriosa versión de ‘Breathless’, de The Corrs, que siempre será recordada hoy. Enumerado aquí en su álbum más pop, Polachek firma una canción llena de Beats pegajoso y con cierto regusto Urbano, con esta factura pretensioso y esas letras abstrusas a las que siempre tiende la cantante, que hablan de un protagonista esquivo en lo que a sentimientos se refiere. La elástica voz de Polachek, combinada con la vigorosa producción de su colaborador habitual Danny L Harle (PC Music), da como resultado una canción más efectiva que memorable, adecuada para un verano en el que el sol brilla en su ausencia. LEX VICENTE

Baja: «Días como estos»

Después de su apogeo, en el último cambio de milenio, el grupo de Minnesota que reinó en el India regresa ligeramente deprimido con este adelanto de su decimotercer álbum, Hey que, que se lanzará en septiembre en Sub Pop. El comienzo de su nueva canción es desconcertante por su brillo, con las voces perfectamente armonizadas de Alan Sparhawk y Mimi Parker tocando. a capella y con una agudeza digna de los Beach Boys. El espejismo es efímero: un minuto después, el dúo introduce la distorsión con un murmullo inquietante, neutralizando la dulzura que transmiten los primeros versos y avanzando sin descanso hacia la abstracción instrumental. A. V.

Angel Olsen – ‘Gloria’

La cantante estadounidense, en la cúspide de su carrera tras el éxito de Todos los espejos, tiene en su portafolio un álbum de versiones de los años 80, incluyendo este sorprendente manta de Gloria, el conocido tema de Umberto Tozzi popularizado por Laura Branigan en el mundo de habla inglesa en 1982, sirve como un primer paso hacia adelante. La transfiguración que ofrece Olsen es simplemente brillante. Su reinterpretación consiste en subrayar la negrura de la letra en inglés, que podría hablar de una mujer psicótica, enloquecida de amor: “Gloria, ¿no crees que te estás hundiendo? Si todo el mundo te quiere, ¿por qué no te llama nadie? ”, Canta Olsen, con la mezcla justa de empatía y desprecio. Su pop oscuro y tenue desfigura el original, irreconocible al principio, hasta que a la mitad, logramos identificarlo debajo. sus novedades, más lentas, más frías y, a pesar de todo, más sensuales. A. V.

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