«¿Quién asegura una posición digna, el rey o el trono?» »: La ideología de la nueva sede del Louvre | Creadores | Diseño de icono

Durante la última década, el diseñador Martin Szekely (París, 65) ha redescubierto el valor de la memoria. En 2011, después de su exposición Ya no dibujes en el Centre Pompidou de París, comienza a colaborar con la editorial B42 para iluminar una serie de libros que reúnen diferentes facetas de su obra, esquiva y misteriosa. Uno de los volúmenes más imponentes, Interiores – Los años 1980-1990, documenta la presencia de sus piezas en las casas de sus clientes privados. “Hasta que publiqué este libro, no quería volver a esos años. Probablemente decidí abrir mis archivos y guardarlos debido a mi edad ”, explica. A principios de año, la galería Mercier & Associés de París reunió algunas de estas piezas en una exposición, INICIO, organizado por un joven experto, Rémi Gerbeau. “Nació en los años del movimiento punk, cuando creé el tumbona Pi, que da una visión general del tiempo transcurrido desde entonces. También confirma claramente el interés por los años 80, ya tan lejanos ”, recuerda Szekely.

La pieza a la que alude, Pi (1982-1983), es un sofá de acero -la idea original de Szekely era fabricarlo en fibra de carbono, uno de sus materiales favoritos- que de lejos, pero solo de lejos, recuerda al de Le Corbusier. De cerca, es una conjunción perfecta entre una media circunferencia – el reposapiés – y una línea recta – el respaldo – con el grado exacto de inclinación para mantener el equilibrio en un único punto central de apoyo. Una habitación fría, geométrica y escultórica, casi un tótem que simboliza el diseño del autor de estos años 80 donde el lujo se expresaba con bordes duros, materiales inusuales, formas limpias y casas sofisticadas y distantes que, como galerías de arte conceptual, parecían decir , «Mírame, cómprame, pero no me toques».

«Lo único que puedo confirmar es que el mundo es ambivalente», responde Szekely cuando se le pregunta sobre la frialdad de estas habitaciones: sillas, escritorios, librerías, chimeneas, mesas, incluso exhibidores de postales o mostradores que parecían instalar su extrañeza en más interiores. . o menos clásico, doméstico o museo según cada propietario. «¿Cómo imaginar el pleno sin el vacío, el top sin el fondo, lo pesado sin la luz, lo cálido sin el frío, lo cómodo sin lo incómodo, el minimalismo sin expresionismo? Esta simple observación requeriría tolerancia hacia los contrarios, porque los revela ”.

En la década de 1990, Szekely cambió su método. Abandonó la furia prometeica y el culto al dibujo, de ahí el título de su exposición-manifiesto en el Pompidou, y comenzó a crear sus piezas a partir del análisis intelectual de la forma, la función, el entorno, la historia y los materiales. Lo que propone es reinventar su profesión, pero también abrir un tercer camino entre el diseño de galerías -más cercano a la escultura que al mobiliario utilitario- y la insuperable eficacia del industrial. “En este universo, ¿cuántos objetos producidos caducan porque su forma pasa de moda, su tecnología está desactualizada o porque la propia industria anticipa su desgaste?”, Pregunta. “De hecho, parece difícil imaginar que la industria ofrezca productos sostenibles dada su necesidad de vender sin interrupciones y de atraer la atención del comprador. Desde el año 2000, mis creaciones han respondido exactamente al estado de ánimo opuesto: la mayoría son duraderas, reparables y tienen la desproporcionada ambición de ser atemporales. ¡Tendremos que esperar para averiguarlo! «.

En los últimos meses, el Louvre ha incorporado a sus salas una serie de muebles especialmente diseñados por Szekely para la pinacoteca más importante del mundo. «Es un gran logro», se jacta. Sus creaciones no aspiran a ser vistas en el museo, sino a ser utilizadas por los visitantes del mismo espacio. “Originalmente, la razón por la que los muebles era contener o contener, no exponerse. En el Louvre, con las obras de arte antiguas, esta idea me resultó evidente ”. Su principal inspiración proviene de la escultura sentada del faraón Khafre, esculpida hace unos 4.500 años, descubierta alrededor de 1860 por el arqueólogo francés Auguste Mariette y que se exhibe hoy en el Museo de El Cairo. “Influyó en los tres nuevos asientos y, sobre todo, en el encargado de guiar a los visitantes: un tablero vertical yuxtapuesto a un asiento horizontal. En otras palabras, el arquetipo de la silla ”, dice el diseñador, que hace otra pregunta sobre la joya arqueológica original. ¿Quién asegura esta postura digna y solemne, el rey o el trono? El confort es una interdependencia entre nuestro cuerpo animado y el objeto estático que uno aspira a adaptarse momentáneamente al otro ”.

Para Szekely, este trono también confiere un estatus especial a los empleados del museo. Y el resto de asientos, diseñados a partir de piezas ensambladas que se pueden reparar o reemplazar fácilmente, luchan contra la obsolescencia gracias a materiales duraderos y duraderos: «Madera maciza barnizada, acero, cuero y fieltro trabajados en las reglas del arte». , Listas.

En cierto modo, es como si este desvío llevara a Szekely al final perfecto: la voluntad de quedarse. Por su desnudez, estos asientos son tan poéticos o más poéticos que sus caprichosas obras de los ochenta. El entorno también invita a la interpretación. “Para mí, el Louvre representa el privilegio de encontrarme con el otro: la mayoría de las obras expuestas son figuras humanas, de algunos milenios, pero muy cercanas a nosotros por su apariencia física. Todas las obras maestras del Louvre tienen un vínculo común: para lograrlas, sus autores tuvieron que dedicarles mucho tiempo. No son espontáneos, sino el resultado de un largo proceso. Los bajorrelieves de Khorsabad, las pinturas de Goya, la escultura griega, las joyas de la realeza o los esclavos de Miguel Ángel requirieron un tiempo considerable de aprendizaje y realización. ¿Será que aquí el presente está rompiendo con el pasado? La pregunta flota en el aire como un jeroglífico. Y, de hecho, solo el tiempo puede responder.