Sesenta años después de ‘Viridiana’, Cannes aún habla poco español | Cultura

Sesenta años después de 'Viridiana', Cannes aún habla poco español |  Cultura

Han pasado 60 años desde Viridiana, de Luis Buñuel, ganará la Palma de Oro (compartida con el francés una larga ausencia) del festival de cine de Cannes. Fue el único largometraje en español que ganó el premio, y lo hizo con la bandera mexicana: la mayor parte del financiamiento fue proporcionado por el productor Gustavo Alatriste, esposo de la protagonista, Silvia Pinal; Una pequeña parte vino de Laponia Films, empresa creada por Elías Querejeta con ex compañeros de su época futbolística en la Real Sociedad, y otra la pagó Pere Portabella. Desde entonces, el cine español sólo alcanzó una importancia similar en 2016 con la Palma de Oro al mejor cortometraje para Juanjo Giménez por Código de tiempo. Y en esta edición no habrá cambios: en la sección oficial no hay una sola película en español (en el jurado solo hay un latino, el cineasta brasileño Kleber Mendonça Filho), no en Cannes Première, y hay que mirar en otras secciones del concurso para buscar películas en español.

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Si en la sección A Certain Look se estrenó este jueves Noche de fuego de la mexicana Tatiana Huezo, en la Semana de la Crítica participaron los españoles Libertad, por Clara Roquet (que tuvo buenas críticas) y la colombiana Proteccion, por Simon Mesa Soto cuando tengamos la información. El festival decidió hacer un guiño al aniversario de Viridiana con la proyección este viernes, en la sección Cannes Classics, del documental Buñuel, cineasta surrealista, del historiador cinematográfico Javier Espada, que durante 16 años dirigió el Centro Buñuel de Calanda.

“La belleza”, dice Espada en Cannes, “es que el estreno tendrá lugar en la sala Buñuel del Palais des Festivals. La película, que contiene fotos inéditas tomadas por el padre de Buñuel y que confirman que el surrealismo era familiar, profundiza en la obra de un creador que consideraba el cine, en sus propias palabras, «como un provocador de expresiones artísticas», y «un arma maravillosa si la empuñaba. por un espíritu libre «.

Luis Buñuel, detrás de su esposa, Jeanne Rucar, y el actor Robert Hommet en el rodaje de «Un Chien Andalou». / CON LA AUTORIZACIÓN DE TOLOCHA PRODUCCIONES

Espada va más allá: “Hay secuencias en sus películas que hoy ni siquiera se podrían considerar, como el rodaje de un rosario y el sueño del Papa ejecutado en La vía Láctea, o cristo mártir riendo a carcajadas Nazarino. Hemos perdido muchas libertades ”. Además de ofrecer la restauración de numerosas secuencias y fotografías, y situar estas ideas en su contexto preciso, el documental emprende un lúcido viaje por el surrealismo cinematográfico, movimiento que Buñuel, al final de sus días, contemplaba con cierto desencanto: » Los surrealistas queríamos cambiar el mundo y solo cambiamos los escaparates de las tiendas de moda ”.

Para Buñuel, “las dos obras que creé con mayor libertad fueron La edad de oroViridiana ”. Mucho, porque con el segundo incluso logró eludir la censura. José María Muñoz Fontán, entonces Director General de Cinematografía, recibió el premio en nombre de Buñuel, que se encontraba enfermo en París, y a su regreso a Madrid al día siguiente, fue repentinamente destituido de su cargo: L’Osservatore Romano, el periódico oficial del Vaticano había calificado la película de «blasfema».

Viridiana Se estrenó en España en abril de 1977. «La Palma se conserva de Pinal», recuerda Espada, cuyo documental -el primer español de esta sección- nació de una conferencia que dio en la Cineteca mexicana hace diez años. “Como cineasta, Buñuel siempre ha sido fiel a sus obsesiones”, dice. Además, en Cannes Classics, una versión restaurada de El camino (1969), de Ana Mariscal, una extraña decisión que sólo se explica porque esta nueva copia tiene una distribuidora francesa y por el oscurecimiento de Marc Cousins, el popular divulgador cinematográfico, por Mariscal.

La actriz y bailarina costarricense Wendy Chinchilla, protagonista de 'Clara Sola', en un fotograma de la película.
La actriz y bailarina costarricense Wendy Chinchilla, protagonista de ‘Clara Sola’, en un fotograma de la película.

Por otro lado, la Quincena de Realizadores prestó más atención a las voces latinas, con dos largometrajes latinoamericanos y dos cortos en su programación. sí El empleado y el empleador, del uruguayo Manuel Nieto, le gustó mucho, Clara Sola, de la sueco-costarricense Nathalie Álvarez Mesen, quedó impactada por su interpretación de una mujer diferente, que tiene «un vínculo especial con Dios», según su creadora, en una región salvaje de Costa Rica. “Nací en Suecia y crecí en Costa Rica, pero esta película se hizo gracias a la productora sueca, luchamos mucho y lo hicimos por terquedad”, recuerda el cineasta del certamen.

Sobre su protagonista, Álvarez tiene una respuesta sencilla: “Me gustan los personajes que viven en un momento de cambio, o que viven entre dos mundos, en este caso, entre el físico y el sobrenatural. Por eso me interesa trabajar con el movimiento, también porque me he movido mucho en la vida ”. De fondo, una reflexión sobre la imposición del patriarcado, “que nos hace esconder cosas tan naturales como la menstruación. Por eso en la película decidimos subir el volumen a ciertas cosas con poesía y realismo mágico para llamar la atención sobre esta violencia ”. El final acerca a su personaje al protagonista de Carrie. “Me gusta, es un honor porque Carrie es superpoderosa. ¿Ahora somos luchadores o brujas?

Imagen de 'Sycorax', cortometraje de Lois Patiño y Matías Piñeiro.
Imagen de ‘Sycorax’, cortometraje de Lois Patiño y Matías Piñeiro.

El cortometraje va a las brujas Sycorax, codirigida por la cineasta gallega Lois Patiño (Lúa Vermella, Costa do morte) y del argentino Matías Piñeiro (Isabelle, la princesa de Francia) ellos examinarán La tormenta, de Shakespeare, antes de lanzarse en profundidad, Arielle, sobre el mismo tema, que filmarán el próximo año. “Fue un laboratorio para ver cómo filmamos juntas”, dice Piñeiro, quien ha estado explorando los roles femeninos en Shakespeare durante algún tiempo. “Hemos fusionado universos”, confirma Patiño, “y llevamos cinco años en el proceso, que se ha superpuesto a otras obras”. Y como director de fotografía, Mauro Herce, un formidable gestor de imágenes para el último cine gallego. “Ayudó mucho con la construcción porque todas las voces se suman”, explica Patiño.

Sycorax se rodó en las islas Azores, donde encontraron un paisaje y una atmósfera propicios para investigar a una bruja que Shakespeare menciona en su obra, pero que nunca aparece. «Hemos abordado ideas y conceptos que no serán a tiempo, que serán La tormenta visto desde la mente de Ariel ”, dice Patiño. “Y estamos hablando de ecos y subjetividades, porque lo que sabemos de Sycorax viene de boca de Prospero. ¿Por qué tenemos que escucharlo? Investiguemos ”. Respecto al festival, lo tiene claro. “Cannes vale mucho. Esto sirve como premio, confirmación de que la experiencia salió bien y no se quedó en el cajón, e incluso para acceder a otros fondos ”, confiesa el argentino, que admite“ muy emocionado ”.

Un momento de 'El limpiaparabrisas', de Alberto Mielgo.
Un momento de ‘El limpiaparabrisas’, de Alberto Mielgo.

En la Quincena también se proyecta el corto animado El limpiaparabrisas una investigación sobre el amor de Alberto Mielgo, un creador con mucho trabajo a sus espaldas, y que, por ejemplo, hizo El testigo en la primera entrega de Amor, muerte y robots, de Netflix. «Como se tarda el mismo tiempo en hacer un corto que un largo, no lo diferencio», dijo por teléfono. Limpiaparabrisas recorre diferentes ciudades, muestra diversas reflexiones sobre el amor y la pareja, juega con la animación para sumergir al espectador en este mundo globalizado. “Dibujé los lugares donde estaba, de ahí nace la composición creativa, que agrega fotografías. Y luego voy a los personajes, cada uno diferente, con su propia personalidad ”, explica Mielgo. «Cierro el guión en el guion gráfico aquí estoy, mi trabajo está ”.

Si reconoce que su trabajo en Netflix «le abrió todas las puertas», para Mielgo presentar su trabajo en Cannes es «un sueño hecho realidad», porque siempre le ha gustado el cine francés. A Limpiaparabrisas hay algo sobre «Rohmer, que ha pensado mucho en el amor». Y destaca el éxito del estreno de un cortometraje de animación, un género que, a pesar de los grandes avances de los últimos años, sigue necesitando «ventas, en especial la de adultos», con los cinéfilos. Mielgo ahora está trabajando en un proyecto del que no puede hablar. Pero será acorde con su premisa de creación: “Siempre trato de hacer algo diferente, y si Cannes le da la bienvenida a un proyecto así, es espectacular.

Pero no hay película española ni en la sección oficial ni en Cannes Première, aunque la española se escucha en Memoria, del tailandés Apitchapong Weerasethakul, quien llevó a Tilda Swinton a Colombia y allí realizó una gira con el mexicano Daniel Giménez Cacho. Hubo contactos con una película española, que prefirió otra competición, más cercana a su estreno en salas comerciales. El año pasado, Thierry Frémaux, delegado general del festival, dijo a EL PAÍS: “Estamos luchando para que el cine español esté en Cannes, pero tienes la tradición de ir antes a la Berlinale. En cualquier caso, Pedro Almodóvar es un habitual. Y creo que en los últimos años ha aumentado la presencia del cine español en los cines franceses. Hay una nueva generación de creadores que se une a los grandes autores. Que esto se refleje en Cannes es uno de mis objetivos ”. Buñuel sigue esperando.

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