Shostakovich, el trascendente | Babelia

Shostakovich, el trascendente |  Babelia
Compositor Dmitry Shostakovich, en su estudio en 1938.Sovfoto / Universal Images Group a través de Getty

El 9 de agosto de 1942, el Séptima sinfonía, de Dmitri Shostakovich (San Petersburgo, 1906-Moscú, 1975), se ha convertido en un icono en la lucha contra la barbarie nazi. En este día, Hitler planeaba celebrar la caída de Leningrado (ahora San Petersburgo). Pero la ciudad seguía invicta. Había pasado casi un año desde que comenzó el asedio y los muertos ascendían a cientos de miles, en su mayoría por hambre y frío. Sin embargo, esa tarde una multitud de ciudadanos hambrientos se reunió en el gran salón del Conservatorio para escuchar la enorme sinfonía de Shostakovich dedicada a Leningrado. La orquesta reunió a sobrevivientes del conjunto de radio de la ciudad y agregó instrumentistas de varios destacamentos militares. Había sido necesario eludir las líneas enemigas para devolver la puntuación a la ciudad. Y el Ejército Rojo ideó un plan de fuego de contrabatería para neutralizar las bombas alemanas durante el evento. Fue casi una hora y media de magia, belleza e intensidad sonora, que culminó entre besos y abrazos, tras atronadores aplausos.

Más información

A Cómo me salvó la vida Shostakovich, de Stephen Johnson, uno de los pocos músicos supervivientes de este concierto, el clarinetista Viktor Kozloz, recuerda su experiencia: “Todos sintieron que compartían y entendían esta música. Pero, cuando el periodista le pregunta cómo se siente, Kozloz se agarra del antebrazo y se derrumba entre sollozos: “No es posible expresarlo. No es posible expresarlo ”. Este testimonio conmovedor se puede escuchar casi al final de Shostakovich: un viaje hacia la luz, el documental de radio de la BBC que dio lugar a este brillante y sentido ensayo, escrito en 2017, y centrado en el poder curativo de la música de Shostakovich.

Johnson encontró en sus sinfonías, cuartetos, conciertos y canciones una droga ideal para superar tres diagnósticos de trastorno bipolar que lo acercaron al suicidio. Se trata de obras que, en sus palabras, «contienen algunas de las músicas más oscuras, tristes, violentas, amargas y desgarradoras escritas en el siglo XX». Esta paradoja forma la columna vertebral de su ensayo. El periodista inglés ha tratado el tema con neurólogos, psicólogos y filósofos, e incluso ahonda en diversas referencias informativas. Pero su trabajo está respaldado por una lectura intensa y viva de las partituras de Shostakovich.

Su historia no utiliza ejemplos musicales y evita perderse en comentarios técnicos. Esto no le impide mostrarnos el enredo de significados que se esconden detrás de sus obras y que están vinculados a la biografía del compositor. Hemos leído algunas críticas brillantes de las personas mencionadas. Séptima sinfonía, la Quinto, la Octavo, la Décimo y, sobre todo, el Trimestre al lado de Cuarteto n ° 8. Todos ellos se combinan con la narración de la vida personal de Johnson y su relación catártica con la música de Shostakovich.

El periodista tampoco entra en las llamadas «guerras de Shostakóvich». Me refiero al conflicto que se inició en 1979 con la publicación de Testimonio, de Solomon Volkov, una memoria fraudulenta que convirtió al compositor en un disidente disimulado del estalinismo, coincidiendo adecuadamente con el final de la Guerra Fría. Johnson desacredita algunas de las inconsistencias de Volkov en sus comentarios, pero evita cuestionar el libro. No cita los estudios fundamentales de Laurel E. Fay, la musicóloga que expuso las mentiras de Volkov. Y se aferra al álbum de recortes más fiable del compositor, publicado por su amigo Isaak Glikman, en 1993, y que le permite interpretar lo mencionado. Cuarteto n ° 8 como una supuesta nota suicida, donde su ubicuo acrónimo musical DSCH (re-e flat-do-si según la notación musical alemana) se convierte en un cicerone de los recovecos más oscuros de su alma.

«Sus sinfonías son algunas de las músicas más tristes del siglo XX», escribe Stephen Johnson en su ensayo.

Pero, en Shostakovich, este «yo» siempre dialoga con un «nosotros». Y aquí Johnson se dirige a Richard Taruskin, cuyos ensayos sobre Shostakovich han estado entre los más reveladores en décadas. A Definiendo a Rusia musicalmente (1997), que pronto traduciría Acantilado, el musicólogo estadounidense afirma que el sentido musical de Shostakovich nunca es del todo inmanente, aunque mantiene una interacción constante con el público. Y en su aportación, desde 2001, dentro de Al libro de casos de Shostakovich, incluso lo convierte en el compositor más trascendente del siglo XX, por encima de Schönberg y Stravinsky. Taruskin había crecido en la academia estadounidense en los años sesenta, donde ridiculizar a Shostakovich era un signo de sofisticación musical. Pero durante el año académico 1971-72, que pasó en el Conservatorio de Moscú, pudo comprobar el efecto hipnótico de Séptima sinfonía entre los estudiantes más irreverentes y modernistas de su clase. Lo atribuyó al recuerdo de la guerra, pero poco después experimentó la misma electricidad en el Concierto para violonchelo núm. de ellos y en el primer absoluto de Sinfonía n. ° 15, que Taruskin apreciaba entre las veladas musicales más conmovedoras de su vida.

A la traducción de la musicóloga Marina Hervás del libro de Johnson, en Antoni Bosch Editor, se le acaba de unir otra novedad de Shostakovich en castellano, publicada en las Imprentas de la Universidad de Zaragoza y brillantemente traducida al castellano por el eslavo Carlos Ginés Orta. Esta es la primera edición completa de las cartas del compositor a su amigo y confidente Ivan Sollertinski, que la musicóloga Liudmila Kovnatskaya publicó en 2006 en una edición abundantemente comentada. 173 documentos, entre cartas, telegramas, postales y tarjetas, escritos por Shostakovich, entre 1927 y 1944, que nunca antes se habían publicado en un idioma que no fuera el ruso. Aprecian los relatos más íntimos y cercanos del compositor, con chispas de humor y amarga ironía. Y esto nos permite seguir su evolución como compositor desde su Segunda sinfonía hasta el Octavo. En el medio se discuten decenas de obras entre ballets, sinfonías, bandas sonoras, sonatas y música de cámara, aunque destaca sobre todo el proceso de composición, creación, éxito y represión de su ópera. Lady Macbeth de Mtsensk.

En el prefacio, Kovnatskaya resume los datos biográficos básicos de Sollertinsky y su amistad con Shostakovich. Los dos se conocieron como estudiantes universitarios, en 1921, y les tomó seis años comenzar una amistad. Shostakovich encontró en Sollertinsky una especie de hermano mayor, pero también una influencia intelectual decisiva, que lo guió hacia las sinfonías de Mahler y las óperas de Alban Berg. Pero su prematura muerte el 11 de febrero de 1944 lo dejó desolado: “Ivan Ivanovich fue, para mí, el amigo más cercano y querido. Le debo todo mi progreso. Será terriblemente difícil para mí vivir sin él ”, le escribió a su viuda. Luego dedicó su famoso Trío con piano núm. de ellos. No se ha conservado ninguna de las cartas de Sollertinsky a Shostakóvich. El compositor no se quedó con las cartas y pidió a sus corresponsales que hicieran lo mismo. Pero esta monografía también es un complemento ideal para los diarios de Sollertinski, Páginas de la vida de Dmitry Shostakovich, que fue continuado por su hijo Dmitri y editado con su hijastra Ludmilla, en 1979.

La edición en español incluye una introducción detallada vinculada al título del libro, Música bajo terror, donde el filósofo Juan Manuel Aragüés describe el contexto social, intelectual y político de los duros años del estalinismo. Aporta algunas ideas interesantes, pero sus consideraciones sobre el compositor están desactualizadas, evitando la extensa bibliografía disponible en inglés. Por ejemplo, ahora sabemos que el terrible editorial de Pravda, Enero de 1936, contra su ópera Lady Macbeth de Mtsensk, noble Gibberish en lugar de músicaLa estrategia de Stalin fue orientar más a Shostakovich hacia la música de cine, que tanto amaba. Fue revelado por Leonid Maximenkov en Shostakovich y su mundo, basado en las opiniones del dictador sobre la música incluida en las transcripciones de las proyecciones de películas del Kremlin. Las causas y consecuencias de este editorial incluso han sido exploradas en profundidad por Pauline Fairclough en Clásicos para el público en general, que Akal acaba de traducir.

cubrir 'Dmitry Shostakovich.  Música bajo el terror 'correspondencia con Iván Sollertinski.  EDITORIAL UNIVERSIDAD DE LAS PRENSAS DE ZARAGOZA

Música bajo terror. Cartas a Iván Sollertinski (1927-1944)

Autor: Dmitry Shostakovich
Traducción de Carlos Ginés Orta.
Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2021.
Formato: Tapa blanda (330 páginas, 24 euros).

Cómpralo por 22,80 € en Amazon Encuéntralo en tu librería

Cómo me salvó la vida Shostakovich

Autor: Stephen Johnson
Traducción: Marina Hervás
Editorial: Antoni Bosch Editor, 2021.
Formato: Tapa blanda (140 páginas, 12,5 euros). Libro electrónico (9,49 euros).

Cómpralo por 11,87 € en Amazon Encuéntralo en tu librería

Puedes seguir a BABELIA en FacebookGorjeoo suscríbete aquí para recibir nuestro boletín semanal.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *